Jellemzői a humanizmus
· Elismerés az emberi harmonikus egységét test és lélek, az elme és az érzelmek;
· Megértése az emberi tevékenység aktív személy;
· Elismerés a szabadságot az elme és a gondolatok;
· Elismerés a kreativitás legmagasabb megnyilvánulása az emberi képességek;
· Optimista hozzáállás, a vágy, az élet teljessége.
„Tehetséges, nyugtalan, a féktelen fejében, gyors futás, túlságosan büszke, soha nem elégedett a sztoikus beszéd a nyelvet, de kapzsi arány és a jó élet, a becsület és a tisztelet, szégyentelenül behízelgő, hogy a gazdag és nemes, alattomosan versenyeznek egymással” - ez a portré az új fajta ember büszkén nevezik magukat humanisták (Stepanov).
F.Petrarka, a szellemi atyja a humanisták, így kiáltott fel: „Hogy sokkal drágább, mint az ékesszólás maga az élet mindannyiunk számára, hogy a forgó por irodalmi palaestras olyan meleg törekszünk, hogy a hírnév, mint az erény!”.
Bizonyíték az új nézetek ember szolgálja még a nevét az értekezések a reneszánsz „az előnyöket és a fölénye Man” (Fazio) vagy „Arról van szó, az ember méltóságát” (Pico della Mirandola) (az összehasonlítás, tudjuk felidézni a középkori üzenetét a pápa: „Az emberi állapot semmi” ).
Egy példa egy új identitást szolgálhat az olasz filozófus és humanista Pico della Mirandola (1463-1494). 20 évesen tudta 28 nyelven, és hitét a határtalan az emberi elme és a saját oktatási olyan nagy volt, hogy hajlandó volt, hogy meghívja a 20 legokosabb emberek szerte a földön, hogy válaszoljon a 700 a legnehezebb kérdés. Az ilyen önbizalom nem tudom az európai kultúra, különösen azután, hogy egy ezer éves lekicsinylő a középkori ember.
A Renaissance indokul szolgál egy ilyen felmagasztalása ember. Pico della Mirandola az új értelmezése a történet az ember teremtése Isten, megteremtette az embert és a „... azáltal, hogy az a világ közepe, Isten beszélt hozzá ezekkel a szavakkal:” Ne nekünk, hogy téged, oh Ádám, nincs határozott helyen, nem önkép, vagy különleges célokra elhelyezni és ember, és kötelessége, hogy saját kérésére, az Ön akarata és a döntést. "
Szabadságát és függetlenségét nyilvánították, így alapvető jellemzői ember, de még ennél is fontosabb volt, az ötlet az ember, mint a világ közepe. Ez lett az alapja egy új világ - antropocentrizmus, amely szerint egy személy tekinthető a legmagasabb cél az univerzumban.
5. Fellebbezés ókorban.
Az ókori kultúra Renaissance inspirációt és új ötleteket. A humanisták láttuk az ősi minta a harmónia, a racionális társadalmi rend és megpróbált közelebb a régi világnézet. Vissza az elfelejtett eredményeit az ősi kultúra történik a tudomány, a filozófia, az irodalom, a művészet, a klasszikus „arany latin”. Például Olaszországban, kérte a kézirat ókori írók, kivettük az elfeledett művek ókori szobrászat, építészet, és lett modell a tanulás és utánzás (pl Michelangelo ábrázolja a bibliai Dávid a képen a régi hős).
Firenzében a XV században. Platón Akadémia alakult, ahol a felvilágosult arisztokrata közönség megtanulta ékesszólás birtokában a latin és görög eleganciáját modor és a művészet szeretete.
Utánzatok ókorban gyakran paradox. Például az építész Alberti létrehozott Rimini gótikus templom a sír egy nagy hölgy, ami egy latin felirattal: «Divae Isotta Sacrum», azaz „Isteni Izotov”, ahogy írva a Roman tombs. Ennek egyik példája igen jelentős: egyrészt, a reneszánsz megpróbálta újraéleszteni pogány ókorban, de másrészt, az alkotók a reneszánsz ember keresztény kultúra és ókor nem tudott közel kerülni hozzájuk szervesen.
A Renaissance tehát tapasztalni unjoinable vegyület: Pogány és keresztény kultúrákban. Egy példája az ilyen tapasztalat nevezhető munka Botticelli ábrázoló Pagan istennők személyek Madonna.
Figyelemre méltó e tekintetben a nézetet Spengler, aki úgy véli, a reneszánsz kulturális regresszió: Európa nem hoz létre semmi újat, de csak mechanikusan ismétlődő régi nyitás.
6. megértése kreativitás.
A Renaissance nem volt alaptalan, amivel az emberek a világ közepe, Isten helyére. Reneszánsz gondolkodók, hogy megtalálják meggyőző bizonyítékot: A férfi olyan, mint Isten, mert ez képes létrehozni. A kreativitás volt a reneszánsz ember legfőbb érdeme. Kreativitás értékelték fent vagyon és címek (különösen az emberiség nevezhetjük egyfajta ellenséges a hatalom az arany és vagyon).
Az ideális a reneszánsz - az ember - az alkotó, az egyetemes zseni, aki nem ismer határokat, arra törekszik, hogy elérje a lehetetlent, hogy egyesítse az isteni és az emberi. Egy példa Michelangelo, aki a szerző létrehoz egy új világot a freskói a Sixtus-kápolna. Ezt a megértést a személy már az úgynevezett revival titáni. A legjobb példa erre az alakja Leonardo da Vinci.
7. "A hátránya Titanic".
Láthatatlan a reneszánsz művész kísérlete fölé emelkedni a természet megfordult, és megkísérli, hogy több mint egy ember. „Sátáni kísértés, hogy” ez egy kultúra kutató AF Losev és látható revivalist ötletek megnyilvánulása erkölcstelenség.
Sőt, a napi valóság korában nagyon különös humanisták megtestesült az ötlet az emberi szabadság. A korlátlan szabadság vált engedékenység és megvetés minden erkölcsi normákat. Példák bővelkedik. Egy helyen a templom mérgezett kehely szentelt vizet. Sándor pápa IV megmérgezte magát véletlenül mérgezik saját főzés. A tartózkodási pápa rendezett orgiákat a pápa és kísérete vadászott. A papok tilos „pénzt vált stricik prostituáltak,” a szerzetesek megengedhetünk orgiák és írók, mint a kolostorok a den. Nápolyi király, Ferrante tartotta ellenségei a sejtekben, hizlalt, megölte, pácolást, és szolgálja az ellenség, és Ferrara hercege használt sétálni a városban meztelenül. „A másik oldala a titáni” nevezik AF Losev.
Az ellentéte humanizmus kezdődött, sőt, a kilátást az olasz gondolkodó Niccolo Machiavelli (1469-1527), indokolttá teszi a bármilyen eszköz a cél elérése érdekében. Machiavelli könyvében: „A császár” kifejezi azt az elképzelést, hogy egy politikus mentes erkölcsi tilalmak összehasonlítva azt egy kentaur, az „új cár szükséges ismerni a természet mind az állat és az ember.” Ez volt az első megvalósítása a tragikus ellentmondás az egyetemes erkölcsi és politikai érdekek.
Olasz reneszánsz hagyományosan osztva több szakaszból áll:
- Protorenessans (trecento) - a végén a XIII - XIV században.
- Korai reneszánsz (Quattrocento) - XV században.
- Helyreállítása magas (Cinquecento) -1 fele XVI.
- késő reneszánsz - 2. fele XVI - XVII elején században.
A öröksége a kiváló mesterei az ecset kora reneszánsz Sandro Botticelli (1445-1510), aki dolgozott a bíróság a Medici Firenze, megkülönböztetni finom szín és hangulat a szomorúság.
Szobrász Donatello (ok.1386-1466), újraindult az ősi hagyomány először a szobor meztelen testét. Mert az ő állása jellemzi realisztikus módon.
Egyik alapítója építészet reneszánsz Filippe Brunelleski (1377-1446) felélesztette alapelemeit ókori építészet ügyesen megoldott nehéz technikai probléma (épület kupolája a firenzei székesegyház) nagy mértékben hozzájárult az alapvető tudományos (elméleti lineáris perspektíva).
Érett reneszánsz. Nagy reneszánsz aránylag rövid. Ez együtt jár elsősorban a nevét a három ragyogó mesterek titánok a reneszánsz - Leonardo da Vinci, Raffaello és Michelangelo Buonarroti. A munkát a képviselők a Nagy Reneszánsz elérte a tetején a reális és humanista alapjait a reneszánsz kultúra.
Leonardo da Vinci (1452-1519) alig megegyezik a mértéke tehetségét és sokoldalúságát között a reneszánsz. Leonardo egyszerre volt festő, teoretikus művészeti, szobrász, építész, matematikus, fizika, mechanika, csillagászat, fiziológus, botanikus, anatómus, gazdagítva ezeket és sok más műveltségi területek felfedezése és ragyogó találgatások.
A munkát a Leonardo legnagyobb mértékben kifejezni univerzalizmus képviselői a reneszánsz, ahol nehéz felismerni éles vonalat sci-fi és a fantasy megtestesülése az ötletek.
A fiatalabb kortárs Leonardo Veliky festő olasz Rafael Santi (1483-1520) lépett a történelem a világ kultúráját, mint a Teremtő mestermű festmények, átitatva a kegyelem és gyengéd líraiság ( „Sixtusi Madonna”). Mester is híres festmény ünnepélyes termekben a vatikáni palota (freskó „The School of Athens”), és építészeti projekteket.
Az utolsó mester a nagy reneszánsz Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - a nagy szobrász, festő, építész és költő. Annak ellenére, hogy sokoldalú tehetségét, ő hívott mindenekelőtt az első festő Olaszországban, köszönhetően a nagyon jelentős munkát már érett művész - festett boltozat a Sixtus-kápolna a vatikáni palota (a teljes terület a freskó - 600 négyzetméter. Méter).
Mint szobrász Michelangelo vált ismertté „Dávid” korai termék. De az igazi elismerés, mint építész és szobrász Michelangelo szerzett, mint a tervező és a fej építése a fő szerve a Cathedral of St. épület. Péter Rómában, mely a mai napig a legnagyobb katolikus templom a világon. Ugyanígy ismert hozta építészeti és szobrászati alkotások, Firenze, különösen szobor a kápolnában Medici. Négy meztelen számok a szarkofágok uralkodók Firenze „este”, „lánya”, „reggel” és a „nap” nagyon élénken illusztrálják a megvalósítása a mester korlátozott emberi képesség, a kétségbeesés előtt múló időt. Ezek tragikus hangulat hallani a vers utolsó titán a reneszánsz, amit írt nevében a szobor „Night”:
„Örömteli aludni, ez örömteli, hogy botladozó
Ó, ebben a korban, a büntető és szégyenteljes,
Nem él, de úgy érzi, - irigylésre méltó sorsát.
Imádkozz, hogy hallgasson, ne merj ébressz fel. "
Velence Arts. Arra az időszakra, a magas és a késő reneszánsz fénykorát Art Velencében. Az év második felében a XVI században. Velence tartotta a köztársasági eszköz válik egyfajta oázis és a Renaissance Center. Között a művészek a velencei iskola - Giorgione (1476-1510), halhatatlanná nevét festmények „Judith”, „Alvó Vénusz”, „Country koncert”. A legnagyobb képviselője a velencei iskola - Tiziano Vecellio (1477 vagy 1487 -1576). Élete során kapott elismerést Európában. Titian munkája vonzza az újdonság megoldások elsősorban coloristic és kompozíciós problémák ( „Kayuschayasya Magdalina”, „Szerelem a föld és az ég”, „Vénusz”, „Danae”, „Szent Sebestyén” és mások.)
Késő reneszánsz. Késő reneszánsz időszakot a Advent a katolikus egyház. Az egyház megpróbálta helyreállítani részben elvesztették abszolút hatalmat a fejében biztató kultúra egyfelől, és a megtorló intézkedések a felkelők ellen - a másik. Így sok festő, költő, szobrászok, építészek elhagyták a gondolatok a humanizmus, örökölte csak a módon, technikák a nagy mesterek a reneszánsz (az ún manierizmus). A legfontosabb művészeinek manierista Jacopo Pontormo (1494-1557), Franchesko Parmidzhanino (1503 - 1540), Angelo Broizino (1503-1572), amelyek jellemzik az ideális a hideg és ugyanakkor érzékien titokzatos szépség.