Japán kalligráfia 1
Esztétika japán kalligráfia:
ecset, festék és rizspapír, hangulat.
Kalligráfia (Shodo „a levél útját.”) - a leggyakoribb formája a művészet Keleten. Ez - a nemzeti szenvedély, az általános esztétikai jellegűek, hozta a japán és a kínai a nagyon fiatal korban. Gyönyörű festmények, zene és költészet nem fordul elő túl gyakran, de zseniális kalligráfia is találtak Kínában és Japánban minden helyen és minden történelmi időszakban.
Ez - mint egy kifinomult formája az írás megjelent az ókori Kínában. A középkori Kínában kiemelkedő kalligrafikus képességei alapvető eszköze, hogy a legmagasabb karrier, szép kézírás volt az egyik legfontosabb és legmagasabb követelményeknek az állami vizsgák. Ezért azok, akik letették a császári palota vizsgálatokat kell egy tökéletes parancsot hihetetlenül komplex művészeti kalligráfia.
„The Way of kalligráfia” (Shodo) Kínából tovább bővült Japánba. „A kínai kalligráfia a lényeg - ez az energia, a belső erő az ecset. A vezető szerepet játszik itt a tapintás érzékeny papír ecsettel. A japán kalligráfia kulcsfontosságú külső erő-ecsetvonást, a nyelvét a legfontosabb - ne érintse, nem hatolnak, és a mozdulat, a tánc. "
Ezzel szemben a funkcionális és praktikus európai betűk, karakterek japánul. amellett, hogy az információ, végezze számtalan egyéb feladatokat. Néhány vonással ecsettel tapasztalt mester kalligráfus elfog röpke hangulat, rím villant a versszak és elméi egy pillanat, hogy hozzon létre egy művészeti tárgy méltó mélyreható elmélkedés sok generáció.
„” Négy ékszer szekrény '
Tehát az ősi Kínában tisztelettel elemzi a négy fő „szerszám” kalligráfia. Masters nagy figyelmet szenteltek a választás és a gondos használatát ezeket az elemeket. Ezek a következők: 1. Brush. 2. Ink. 3. Mascara. 4. Papír az kalligráfia.
Masters kalligráfia modern Japánban, ahol az ősi művészet találtak egy második szél, az alábbi hat elem:
Sitadziki. fekete, puha szőnyeg.Sumi. „Az írás tinta” - egyszínű fekete anyag, amely dörzsölni a víz előállítására tinta, amely aztán mártott ecsettel.
Mastering kalligráfia tartalmazza: 1) tanuló az alapvető írás- különböző stilisztikai módon; 2) a történelem és elmélet kalligráfia hieroglifákat; 3) ismerete hagyományos japán kultúra és a nyelv segítségével a kalligráfia.
Stílusok karakterek írásához
Három különböző stílusú írás kanji:
Kayso - „charter” - ha egy sorban van írva egy időben. Befejezése után az írás vonal ecset óvatosan szakadt a papír felületére. Vonal előírt világosan és magabiztosan. Hieroglyphics ki szögletes, négyzet alakú. Ez a stílus néz ki a jeleket az ábécé „katakana” használják a mindennapi életben ritkák, ez a legnagyobb saját betűtípussal megfelelő nyomólemezek, amit Japánban nyomtatott könyvek és újságok.
Soso - „dőlt” - gyors, gyors írás (több mozgás), ahol a vonal az írás kefe nélküli tiszta és majdnem kibújt a papírt az írás közben.
Fogalma japán kalligráfia stílusban épült a gondolat, hogy az írott szöveget adjon esztétikai élvezet. A vizuális észlelés, a szöveg értéke nem rosszabb, mint a vizuális észlelés, a festés, és fontos szerepet játszott a szemantikai felfogása a szöveget. Ezért kaptam óriási elterjedése kultusz kalligráfia.
Tartunk létezett évszázadokon világosan működött és megszentelt hagyomány részesülő grafikai stílus a vágy, hogy egyesítik a stílust felkutatása szavak jelentésüket. Feladatuk -, hogy fokozza az érzelmi hatást gyakorol az olvasó átgondolt levelezés kalligráfia szemantikai, irodalmi és stilisztikai tartalmát az írott szöveg. Azt is abban rejlik, hogy a munkálatok egy bizonyos irodalmi stílus vagy tudományos rögzített tartalmat bizonyos kalligráfia:
történeti értekezések - charter,játszani jōruri - bizarr csavart, sűrű kurzív, feszített széles és „lapított” függőlegesen.
A lényeg, hogy meg kell venni -, hogy az összes karakter, beleértve a legösszetettebb is, áll egy sor speciális elemeit. Ezek az elemek nem olyan nagy. Ezen túlmenően, mindegyik viszont, áll az elsődleges komponenseket - az ördög. Továbbá van egy szigorú sorrendben az írás elemeinek jellemzői és a karakterek az elemek.
Ennek eredményeként a mastering szabályainak írásban minden szokatlan karaktert nem tűnik kaotikus halmaz a funkciók és vonalak. Szerkezete világos lesz, és a szekvencia az írás teljesen nyilvánvaló.
Kalligráfia - egy tudományos hagyományokon alapul, nincs változás benne (minden esetben - a szabályok az írás karakter). Japán írás, mert működik a segítségével a kínai karakterek és a japán szótagos abc „katakana” és „hiragana”, teljes mértékben a szabályokat, amelyeket a kínai kalligráfus, bár nem mentes a tisztán japán feldolgozása és továbbfejlesztése.
Ősi és modern kalligráfia mesterek
Távol-keleti kalligráfia - nem csak egy egyfajta írás rendszer, ez az egyik vezető művészeti mély filozófiai értelmét.
Hieroglyphics fogalomjel, amely képviseli az egész koncepció. Ez a forma az adatok zár volt jelentős hatással a gondolkodásmód ember járult kialakulásához strukturális és képérzékelési.
Japánban kalligrafikus írás megjelent VII. Japán kalligráfia meglehetősen gyorsan megelőzte tanáraik, és jelentős sikereket ért el. Alapján a kínai stílusú japán teremtett számos új, sokkal nagyobb egyszerűség, érzelmek.
A történelem japán kalligráfia kezdett számolni mintegy V században amikor a sziget kezdett behatolni az ország a kontinens első mintát a kínai hieroglifa írás. Kínai írás hitelfelvétel közvetlenül kapcsolódó terjedése a buddhizmus. Fokozatosan, a japán kezdett alkalmazkodni kölcsönzött karaktereit rekordok anyanyelvükön. Az első mesterei kalligráfia Japánban lett szerzetes Kukai (774-834 g), Császár Saga (786-842) és az udvaronc Tachibana-de Hayanari (d. 842), gondosan tapadt a kínai módon az írás. Ezek a híres calligraphers kezdték hívni Sampitsu - Három (felső) ecsettel. Fokozatosan visszavonult a japán mesterek által kiszabott kontinens írás stílusok, befektetés kalligráfia kreatív elemekkel. Helyett a Három kefék jön tehetséges diákok. Ez a legjobb közülük, de tofu (894-966), Fujiwara Sukemasa (944-998) és Fujiwara Yukinari (972-1028) - vált ismertté néven közösen Sanseki - három számot (az ecset). Kínai szerzetesek érkeztek Eisai (1141-1215) és Dogen (1200-1253) vezette be a japán stílusú egy kínai Song (északi és déli változatai). Ily módon az írás zen szerzetes megmaradt a történelem bokuseki (nyomokban szempillaspirál).
Az egyik legnagyobb férfi korának volt Fujiwara de Yoshitsune (1169-1206) - költő és kalligráfus, aki elhagyta kiemelkedő jel a történelem Japánban.
Yoshitsune kiváló oktatásban részesültek a gyerekkori verseket írt, tanult kínai filozófia és irodalom, tökéletességét elérte a kalligráfia. A 11 éves kezdett szolgálni a bíróság előtt. Yoshitsune volt a kezdeményezője a sok költészet versenyek, amelyben részt vett, és egy par leghíresebb költője idejét. Az ő szerepe a megújítási költészet rendkívül magas: annak ellenére, hogy csak nem volt az egyik megalkotói „Sinkokin (Waka) shu”, de mindig adott nekik védelmet. Elhagyta mintegy 320 pyatistishiya szétszórva különböző antológiákban, tartósított és a kínai költészet, valamint része a napló írt neki. Yoshitsune létrehozta saját stílusát kalligrafikus művészet, amely az úgynevezett gokogokuryu.
Reformer esztétikai elveit adta Sen nem Rikyu (1522-1591) - a mester a teaszertartás, az alapító a rituális wabi-cha. rendeletek hatályban maradnak a mai napig.
Rikyu csökkent három vagy akár két tatami mérete teaház (tyasitsu) - az a hely, ahol töltötte a teaszertartás, és hagyományosan berendezett kakemono - munkák a festészet és a kalligráfia, minimalizálja a dekoráció a szobában, és a számos tartozék, amelyek használják az ünnepségen készült könnyebb és szigorú jellegét az egész szertartást.
Megváltozott és a karakter dizájn tokonoma niche - vizuális esztétikai központ a teaház. Ahelyett, hogy az egykori tekercsek kínai festészet és a kalligráfia a stílus kayso azok ékszereket kezdtek használni tekercs japán költészet és a festészet, készül a stílus a goso és soso. Ellenkező esetben alkalmaztak virágdíszek helyeztünk tokonoma festői és kalligrafikus tekercseket. A kis, szerény tyasitsu. Rikjú be, dús díszítések voltak a helyén és a méret, és a karakter.
Tokonoma kalligrafikus scroll kakemono a teaház Sen nem Rikyu
Az Edo időszakban (1600-1868) voltak díszítő stílusok, mint a Kabuki-Moji és jōruri-Moji. használt plakátok és programok, valamint a kabuki jōruri.
A művészet kalligráfia, amely oly fontos pszicho-fizikai szempontból a kreatív folyamat járó lelki és fizikai felkészültség, a művész, igényes maximális koncentráció, a spontaneitás teljesítmény, tapasztalt nagy hatással esztétika és a gyakorlat a zen buddhizmus.
Ryuseki Morimoto. Character "Do" (módja Tao)
Kalligráfia zen és a meditáció egy eszköz és útvonal ismeretek, egyfajta tankönyv, és a lelki végrendeletét mester minden esetben - egy példa a legnagyobb őszinteséggel és odaadással, harmonikus kifejezés és természetességet. Nem véletlenül, a „bokuseki” ( „szempillaspirál trail”), ahogy nevezték japán kalligráfia, a XV században. előnyösen kapcsolatban használt irányába Zen.
Az a felismerés, kalligráfia igényel bizonyos szintű szellemi és lelki kultúra, mert meg kell érteni nem csak írt, rendkívül fontos, hogy látni és érezni, hogy meg van írva.
Ryuseki Morimoto. Character "Ai" (szerelem)
Modern japán kalligráfia őrzi évszázados hagyományok és létrehozása és fejlesztése az új irányok alapján rájuk. 1948-ben a Szövetség a mesterek a kortárs kalligráfia jött létre, amely a mai napig az egyik vezető szervezetek ezen a területen. Minden évben, a szervezet rendelkezik kiállítások három változatban kapható: az egyik a kijelző példányban ősi minták, a másik pedig a Kortárs művészek széles, a harmadik show elvégzett munkák high-end calligraphers.
Ryuseki Morimoto. Character „raku” (öröm) a bordó háttér, arany fénylik
A 21. században Japán befolyása alatt a külső és belső japán kulturális innováció egyre kalligráfia kezdik behatolni az avantgárd technikákat, elméleti és díszítőelemek, átalakítja a hagyományos elképzeléseket és esztétikai sztereotípiák ez a fajta hagyományos japán művészet.
Ryuseki Morimoto. Character „Kokoro” (lélek, szív) sárga alapon
A változás szele, veyuschie ma Japánban, nem adja át a és a terület japán kultúrát. Egyre kalligrafikus munkák, képes befogadni a sok árnyalatú hangulat: csodálat, szomorúság, boldogság, boldogság. kezdik használni, mint a modern elem a lakberendezés, stilizált alatt az igények és a kor követelményeinek, kielégíti a legcsodálatosabb ízlését modern keresők szélsőséges esztétikum, messze túl Japánban.
Mivel néhány illusztrációja a szövegben az eredeti művek Ryuseki Morimoto (- jobb fotó Ryuseki Morimoto) használtunk. A felkészülés ezen oldalak saját anyagokat használtak, valamint az anyagok az internetről szerzett források, linkek, amelyeket az alábbiakban
A lap tetejére
A lap tetejére
Japán kalligráfia Lenyűgöz téged, vagy ha érdekli más szempontból a hagyományos japán kultúra?
A visszajelzési forma, ami ezen az oldalon alul, hogy tájékoztasson minket erről.
Talán valamit tudunk segíteni, vagy valahogy mégis mi az Ön szempontjából elérése a cél. És bár nem tudjuk előre, hogy kapsz egy abszolút garancia (nem minden tőlünk telhetőt!), Akkor írj nekünk a témáról a hobbija. Mindig örömmel hallani, látogatóink! Itt kérheti a kérdést, vagy megfogalmazni a kívánságait az együttműködés, ami érdemes lehet küldeni nekünk.
Kérésre kitöltésekor az alábbi kapcsolati űrlapot felveheti azt információt magáról olyan mértékben, hogy jónak látod. Ez elérhetőségét tudjuk használni, hogy jobban megértsük az Ön igényeit teljes mértékben kielégíteni az érdeklődését, és természetesen, hogy képes választ adni a kérdésre, ha kéred azt. A legtöbb űrlap mezők kitöltése nem kötelező, és akkor töltse ki őket, vagy át - az Ön belátása szerint. Kötelező kitölteni *.
Figyelem! Ha azt szeretnénk kérdezni, olvassa el az első oldalon. a kérdésben a Japánban.
A lap tetejére