Hogyan rajzfilmek mindennapi touchfx animációs stúdió - meztelen tudomány

Illusztrációk a szöveg - az anyagnak az új animációs film "Mystery of the Desert" TouchFX stúdióban. A projekt még sehol sem jelentette be, hogy a kereteket - kizárólagos.

Animation (hogy nagyon durván) - a létrehozása vizuális több egymást követő képek (pl, 24 képkocka másodpercenként). Attól függően, hogy milyen módon kapott képanimáció lehet levonni (a keret kézzel készült), a baba (frame fényképezett babák), egy számítógép (kép felhasználásával előállított számítógépes grafika).

Vizuális design és a művészet kotsept

Számítógépes animáció, viszont lehet raszter, vektor, háromdimenziós (függ a szoftver és működési módja). Fogunk beszélni a háromdimenziós számítógépes animáció - azaz a animált filmek segítségével háromdimenziós számítógépes grafikai programok. És azonnal azonosítani a koncepciók. Animáció utalják a folyamat, hogy egy film és az animáció folyamata - a „vezetés” a film karakterek és tárgyak. De ezen az alábbiakban.

Hogyan kezdjük el a rajzfilm? Az ötlet. Gyártó beállítja a feladat, hogy dolgozzon ki egy előzetes anyagok a jövőben a film. Forgatókönyvíró elkezdett dolgozni egy történetet. Művész és rendező vizuális megoldásokat.

Ready csomag megérkezik biztos (technikai igazgató). Supervisor egy kedves mosollyal néz a tervezetről és nyugodtan magyarázza, hogy a műszaki és emberi erőforrások korlátozottak stúdióban. Ezért a film nem lehet supermegaepichnoy harci jelenet magában kétezer karakter. Ez jobb, hogy nem a harc a főhős és az antagonista. Negyvenhét különleges helyszíneken túl sok. Három elegendő lenne. Amikor a kiabálás és káromkodás között romantikusok és a pragmatikus alábbhagy, kezdődik egy új szakaszt jelent az alkotás a rajzfilm - a folyamat, hogy konszenzust a termelői és a felügyelő, a rendező és a művészeti osztály.

A modell a megjelenítő

Animációs film - egy adaptáció eredményeként a meglévő technológia és az erőforrások (beleértve a pénzügyi). Klasszikus kétdimenziós, kézzel rajzolt animáció - sem kivétel. Ott is létezett a probléma megtalálni annak a módját, hogy hajtsák végre az ötleteket. Ne feledje, a rajzfilm „101 kiskutya» «Disney» stúdióban? Ez az eredmény az új technológiával a stúdió fekete-fehér fénymásolás. Prózai, de nagyon hatásos. Ugyanaz a történet a háromdimenziós animáció. Abban az időben, számítógéppel generált kép csupán mint szórakozás geekek. De John Lasseter (a jelenlegi vezetője «Pixar») látta a potenciális e technológia megvalósításához a kreatív ötletek. A szintézis az elvek fényében a klasszikus animáció és a legújabb technológia, amelynek első teljes hosszúságú számítógép-animációs film - „Toy Story”. Témaválasztás mellesleg szintén nem ez a helyzet a technológia abban az időben nem tud megbirkózni a teremtés szerves karakter - az emberi és állati. De ahhoz, hogy egy műanyag játék könnyen. És könnyebb volt animálni, mint az emberi. Aztán ott voltak a „bogár élete” - körülbelül rovarok (vizuálisan megegyezik műanyag). Csak a termelési kapacitás növelése és növeli a költségvetés engedélyezett kezdeni széles körű használatára rajzfilmeket állatokban és az emberben.

Térjünk vissza a stúdióba. Miután sok tárgyalási fordulót, beszélgetések, viták, viták és veszekedések által jóváhagyott koncepció a jövő film. „Pre-termelés” szakasz kezdődik. Megírt forgatókönyv kezdődik a vizuális fejlesztés a film.

3D-modell és a helyét

Predprodakshen és termelési

A fő jellemzője a számítógépes animáció - minden, ami a keretben, tényleg létezik a három dimenzióban. Tehát amennyiben valaki Megalkottunk. Animációs stúdió, mint egy futószalag. Az első ember, rajta egy művész. Húz a karakterek, a környezet, a bútorok, növények.

Ha van egy kész koncepció művészeti és vázlatok közvetlen termelési kezdődik. A háromdimenziós animációs rajzok önmagukban nem használhatók. Ezek egyfajta „rajz” vagy a „rendszer”, amely alapján jön létre, és láthatóvá háromdimenziós modellje.

Háromdimenziós modellezés - az objektumok építési pontok, vonalak és sokszögek (poligonok). Úgy hangzik, unalmas, a gyakorlatban úgy néz ki, még akkor is unalmas, de az eredmény boldog.

Háromdimenziós modell tovább mozog a „futószalag”. műszaki fejlesztési részleg modell hozzáadja a szükséges attribútum, ha szükséges. Ahhoz, hogy hozzon létre egy virtuális karakter „külső vázat” (telep), amely lehetővé teszi, hogy animálni is kifejlesztett arckifejezések, létrehozta a fejbőrt, és így tovább.

Annak érdekében, hogy a keret a modell nem néz szürke klaszter sokszögek szükséges végrehajtani zateksturit és árnyékolás. Sőt - úgy fest a modell, és így ez a fényvisszaverődés tulajdonságait. Bármilyen látható tárgy - ez az eredménye a csökkenő szemébe visszavert fény tőle. Attól függően, hogy az objektum tulajdonságait fény tükröződik különböző módon. A háromdimenziós grafika ugyanaz. Beállításaitól függően a mérlegelés fény jut a virtuális forrás gömb modell lehet üveg, kő, fém. Minél keményebb az anyag, annál nehezebb, hogy a kívánt hatást. Például, az emberi test részlegesen elnyeli eső fény rá, megtörik, és diszpergálódik a bőr alatt. Mindezek a paraméterek be kell állítani rendesen, hogy egy szép képet a szem (emlékszik, mi volt írva a műanyag karaktereket?).

A karakter modellek és környezetek kész. Itt az ideje, hogy „újraéleszteni”. Itt kell egy lépést hátra. Eddig létrehozott háromdimenziós világban, az író befejezte a forgatókönyvet, és a művész storyboardon rendező előállításával foglalkozó filmben. Storyboard - egyfajta képregény, rajzfilm prototípusa a jövő film. Meghatározott szekvencia a filmben, az alapvető tervek, hogy kitaláljon valami szituációs humor. Mindannyian különböző módon lehet interpretirvoat olvastam a forgatókönyvet. Hogy valaki „gyümölcs az asztalon” - ez az alma és a banán, és valakinek - kivi és sárgabarack. Storyboard feladat -, hogy megbizonyosodjon arról, hogy mindenki látta a filmet szemével a rendező. Ready „képregény” rárakódik a hangot, és hozzon létre egy látszatát durva vágott a jövő rajzfilm - animatic.

Itt kezdődik a nyelvi pokol. Ennek alapján a animatic animátorok animálni karaktereket.

Animáció - szó szerint "animáció", a latin "anima az" - a lélek.

Hogyan működik az animáció? Képzeljünk el egy báb bábszínház. Ez pontosan ugyanaz, csak a „belső”, a számítógépes program. Animátor változik a helyzet a vezérlő a külső vázát a karakter oly módon, hogy neki a kívánt mozgást. Foglalkozás nagyon munkaigényes. A nap lehet egy jó pár másodperces animáció.

És mocap animáció

És a csővezeték újra. A háromdimenziós jelenet tárgyak, a környezet és a karakterek adunk sanimirovannym virtuális világban, a virtuális kamera, a virtuális hatásokat. Az egész dolog fog tenni -, hogy a megjelenítés.

Oktatási program a megjelenítő

A tanulságok fizika iskolai emlékezni, hogy a látás - az a folyamat megítélése a visszavert fény. A háromdimenziós jelenet ugyanaz. A téma feltételes „ray” a virtuális fényforrás (pl izzók). A sugár visszaverődik a tárgy (az árnyékolás beállítások) esik egy másik téma, hogy ismét visszaverődik, és esik a „szem” (a virtuális kamera lencséje). A szám a reflexiók és az eljárás összetettségétől függ a jelenetet, fényforrás intenzitását, és sok más tényező. Rendering az a folyamat teszi és megjelenítését az eredmények ennek fényvisszaverődés. A fizikailag korrekt paraméterei fényforrások, összegek és sugárkövetési módszerek olvasni őket a kapcsolatot a „szem”, annál fotorealisztikus fizikailag korrekt és lesz a végső képet. Rendering - technológiailag az egyik legbonyolultabb műveletek háromdimenziós grafika. Ahhoz, hogy megértsük - render egy keretben, attól függően, hogy a probléma összetettsége és néhány perctől néhány óráig. Második animáció - ez 25 képkocka. 25 óra CPU-idejű parkolás. Átlagban, ezáltal a projekt adott körülbelül három hónap.

«Walt Disney Animation Studio» a saját műszaki fejlesztések és a program képes volt elérni a teljesítményét számítási teljesítmény 1,1 millió. Render-nappal. Ehhez képest az ilyen technológiák rajzfilmek „Ralph” és a „Cold Heart” válna 10 napon belül (összesen szükség az egyes projektek mintegy 11 millió. Rendre óra).

PS. Minden szakaszban részletesebben, én még mindig mondani, igen. De egy kicsit később. Köszönöm a figyelmet.

Nyisd ki oszlopban Mindennapi tudomány és ossza meg tapasztalatait a nézők milliói az oldalon.