Hogyan lehet megtanulni az olasz reneszánsz mesterek
Verrocchio, Mantegna, Leonardo da Vinci, Michelangelo. A legnagyobb zsenik. Mi egy világos személyiség és mennyi ezek eltérnek egymástól! Mi egyesíti egymással tökéletes mesterei az időt, amely az úgynevezett reneszánsz? Nem csak az új, összehasonlítva a középkorban # 150; érdeklődés az ókorban, a különböző témák és lelki gazdagságát a munkálatok. A szív minden teremtés # 150; Új szakmai tanítási módszer képzőművészet műhelyek.
Nanni di Banco. „A stúdióban a szobrász.” A márvány dombormű. 1412.
A középkorban a művészek kezelték kézművesek. A Renaissance királyok és Pope acél megtámadni őket egymástól csábító luxus megrendeléseket. Ugyanakkor a művészek továbbra iparosok be a vállalat vagy céhek, és az első év tanítás művészet nem különbözik a tanulás olyan vízi jármű. Számos jól ismert szobrászok, mint a firenzei Lorenzo Ghiberti és Luca della Robbia indult ötvösök, ékszerészek képeztek. készség a művész gyakran, mint a kézműves öröklődött nemzedékről nemzedékre # 150; emlékszik a firenzei szobrász della Robbia és velencei festők Bellini.
Szóval, hogyan működik egy fiatal személy lehet kezdeni, hogy vegyenek részt a képzőművészetben? A legenda szerint Giotto, például egy pásztor és a szórakozás, juh festett homok. Ábrák megjegyezte festő Cimabue, a jövőben tanár. De ez a legenda, de általában minden úgy történt, mint ez: a szülők vagy barátok érdekli a művészet, fiú (aki, mint a szabály, hogy körülbelül tíz év) hozta a híres mester munkája. Ha a művész látható, hogy a tinédzser nem mentes képesség, elvitte a tanítványoknak.
A képzési idő általában idő legalább három év. A legtöbb időt amatőr festő töltött a műhelyben tanárok, és néha ott élt. Mester vett egy elkötelezettség fenntartása azt saját költségén. Kezdetben a hallgatói élet volt monoton, és a munka emlékeztet a munka a keze. Már az első napon kezdik, hogyan lehet gipsz keverése vakolat, ragasztó és víz alkalmazzuk erre alapozó vászon vagy karton, hogyan kell elkészíteni a gipsz freskó. A tanítvány kellett dörzsölni, és keverjük össze a festék. Mindez szükséges nagy precizitás és pontosság.
Fokozatosan elkezdte, hogy vegyenek részt közvetlenül a rajzolás és festés, másolás a tanári munka és modell lett a munkálatok a többi művész, aki részt vett a létrehozását karton # 150; előkészítő rajzok, festmények vagy freskókat kapott tanácsot és útmutatást mind a mester és az idősebb, tapasztaltabb versenyző. A tanár tartotta szükségesnek a tanulók számára a mindennapi gyakorlat. Nagy Donatello arra a kérdésre, hogy mi a legjobb módszer a tanulás a szakmában, mindig így válaszolt: „A művészet tenni, és remake javul.”
Tanítványok Verrocchio műhelyében. „Angyali üdvözlet”. Olaj. 1478.
Végül a várva várt nap a fiatal művész: a tanár utasította őt, hogy része a háttérben az a kép, amelyen akkoriban működött. hallgató bizalmasan majd egyre bonyolultabb és fontos része a falfestmények, festményeket, másokkal együtt, írta akár az egész szám. Emlékezzünk a kép Andrea Verrokko „Krisztus megkeresztelése”. A képen a bal oldalon az angyal festette tanítványa a fiatal Leonardo da Vinci. És ugyanakkor elismerték, hogy az amatőr festő felülmúlta tanára. Néha azért, mert az egész kompozíció csak a központi csoport tartozott a mester az ecset. Bizonyos esetekben a képek is teljesen írta, hogy a pedagógus csak átgondolt dal és tette karton, majd egy kevéssé fogmosás a legfontosabb részleteket. Leggyakrabban, a mester szükséges segítséget a diákok, ha így a falkép, hiszen be kellett fejezni, mielőtt a vakolat megszárad.
Leonardo da Vinci. „ábra
lovas emlékmű Francesco
Sforza. " Ezüst pin. 1490-re.
Idézet a könyv Jovi, olasz történész a XVI században. Azt írja a tanítási módszert Leonardo da Vinci, ami nekünk egy ötlet a természet a tanulás műhelyek XV # 150; XVI században. Szerint Jovi, Leonardo szigorúan tilos diákok alkalommal használja az ecsetet és festékek, „amely lehetővé teszi számukra, hogy csak egy kiválasztott és gondosan dolgozza át a grafitceruza halhatatlan példákat ókori művek továbbítja a legegyszerűbb érinti a természet erői és a kontúrok a test, amely úgy tűnik, a szemünk előtt, mint a különböző mozgásokat. Ő is akarta, hogy boncolt tetemek és alaposan tanulmányozta a kapcsolatok és az ízületeket izmok és a csontok, valamint a munka és az inak, mindent róla óvatosan összeállított egy könyvet képekkel az egyes végtagok, hogy megakadályozzák, hogy a műtermében festett semmit különbözik a természetben, azaz hogy megakadályozza mohó fiatalok lelkét vett részt a báj és a mágia ecset, mielőtt megtanulják használni a rendkívül hasznos gyakorlatokat bemutatni tárgyakat a helyes arányokat, sőt, akár az n ed szemét. " Ebben a tekintetben Giovio mondja: „Meg kell, hogy megbizonyosodjon arról, hogy. fiatal csajok mindig éretlen szárnyak, nem siet, hogy repülni, mielőtt az idő. ”.
Abban az időben, először megtanulta a legfontosabb dolog # 150; alkotói módszer, a megértés feladata ebben a sorrendben. Leonardo maga írta „Book of the art”, ami lett egy gyakorlati útmutató a jövő nemzedékek számára: „A fiatalember először meg kell tanulni, hogy futni, majd # 150; Intézkedések az egyes dolog, akkor # 150; másolat rajzok jó mester, hogy megszokja a jó része a test tagjai, majd az élet megalapozásának tanulmányozására: megfontolja a termék egy darabig a kezében különböző mesterek, végül # 150; megszokja a gyakorlati megvalósítás és a mű. "
Leonardo da Vinci. "A Virgin a Rocks". Workshop Leonardo da Vinci.
Olaj. 1483 # 150 ;. 1486 "Virgin a Rocks." Olaj. 1506 # 150; 1508.
Természetesen, a művészeti nevelés nem korlátozódik a stúdióban, és nem ér véget, amikor a diák ment a tanárok. Folyamatosan részt vesz az önfejlesztés, törekedni kell az új ismereteket. Mantegna, például a már felnőttkorban maradt érdekelt nézőpont kérdése, hogy tanulmányozza a matematika és az optika, utalva a munka a tudósok, hogy megismerkedjenek az esztétikai értekezések a kortársai. Az előnyös hatások művészek egymásra # 150; Ez is egyfajta iskolai kiválóság. A munka az azonos Mantegna de nem lehetett hatással a velenceiek Jacopo és Giovanni Bellini, a firenzeiek Donatello, Andrea del Castagno és Paolo Uccello, akik együtt dolgoztak vele a natív Padova. És Piero della Francesca, aki a későbbi években volt a „uralkodó festmény”, és volt egy példakép, nagyban befolyásolta a munkálatok Giotto, Masaccio, Uccello, elméleti munkái Brunelleschi és Alberti. Olasz Antonello da Messina ismerte a tanítványok a nagy holland mesterek Van Eyck. Megtanulta tőlük az olajfestés technikáját, majd kiterjesztve azt a Velence.
Egy másik példa, amit megfigyelni, hogyan formálódnak kreatív ember Michelangelo. Tizenhárom évvel belépett a stúdióba a festő Domenico Ghirlandaio. A 15 éves, csináltam egy szatír maszk, amely felkeltette a felvilágosult uralkodó firenzei Lorentso Medichi, nagy mecénás és a multi-művelt ember.
Fiatal Michelangelo ment művészeti iskola udvarában Lorenzo, ahol elkezdte tanulmányozni az irányítása alatt Bertoldo Di Dzhovanni tanítványa, Donatello. Ott találkozott egy antik művészeti, képes volt kommunikálni kiemelkedő költők és filozófusok humanisták Lorenzo környezet másolt festmény Giotto és Masaccio. Amikor Michelangelo volt Bolognában, Megdöbbentette művei a szobrász Jacopo della Quercia, és megérkezett Rómába, ott látott talált röviddel a remekművek az ókor # 150; szobor Laocoon és az úgynevezett Belvedere törzs. Mindez nagy hatással volt a további fejlesztése a mester.
Látjuk, hogy a reneszánsz művészek, kapok egy jó munkahelyi képzés, elkezdett önálló alkotói munkát egy nagyon fiatal korban. És nem hagyja abba, hogy megtanulják az egész élet. Fejleszthetik készségeiket, fejlesztése nézeteit art, módját a végrehajtás megváltozott. De az iskola végigvezetik ifjúkorában volt egy szilárd alapot a további munkához.
További ebben a részben lehet olvasni a cikket: