Hogyan határozná meg az improvizáció során gyors, ami verte a tartományban egy akkord,

Végeztem jazzgitár a közelmúltban, így a problémák adódtak, valószínűleg a „gyermekek”. De lesz nagyon hálás, ha megmagyarázza, miért az ő tanulmány „GirlfromIpanema” G7 (-5) akkordot játszott fel a d-moll dallamos, C7 -B-sík melodikus moll Gb maj7 -arpedzhio Bb 7add9, Fmaj7 - a nagy pentaton C. Nos, stb És általában, hogyan határozza meg a kurzus az improvizáció gyorsan, milyen tartományban verni ezt vagy azt a húrt? Köszönöm.

Ha jól értem a kérdést, hogy miért bizonyos akkordokat játszott bizonyos mérleg, és nem a másik. A válasz valójában nagyon egyszerű.

Kérem válaszoljon általában. Ha a válasz egyszerű szavakkal, a jegyzetek, amelyek játszott minden akkord, meg kell felelnie a hang a húrt. Azaz minden akkord megvan a harmonikus struktúrát, amely meghatározza a tartományba eső hangok is játszott a tetején. Ez az oka, és van már egy klasszikus pillanatában az asztalra (séma listák), amelyek azt mutatják, hogy mit bund akkordokat és arpeggios amely lehet legyőzni. Talán ez túl nyilvánvaló igazságot, de csak abban az esetben írta.

A második dolog, amit mondhatok, hogy nincs egyetlen választás, és több mód és arpeggios hogy verte meg az egyes akkord. Ezért nem feltétlenül játszik a lány a Ipanema verte akkordok éppen azok bund szerepelnek a vázlatot.

Oly gyakran, amikor kiválasztja az üzemmódot harping akkordok számít, hogy milyen funkciót tölt be az akkord sorrendet. Tonic, szubdomináns és domináns. Emellett hatással lehet a választott mód vagy skála.

Minden csavar és arpeggios végre NCCA játszik különböző akkordok, különböző „színek és árnyalatok.” Ennek ismeretében az énekes, mint egy művész úgy dönt, hogy a szeretet, mit kell használni bármikor, akkor jobban fog szólni. Eszerint minden szólista, mint általában, van egy sor kész megoldások különböző kedvenc harmonikus töredékek.

Improvizatív Lány I panema, minden akkord, azt használja pontosan a mérleg, módok, arpeggios, hang, hogy szeretem.

Ez dióhéjban.

És azt mondják, hogy abban a pillanatban az improvizáció nem gondolni a rendszereket, bund. És bár én már elértek bizonyos „audiovizuális” konstrukcióba skála Próbálom hallgatni, hogy mit hallok én belső „zenei éterben”. Hallgatom, amit a zenei ötletek (jegyzetek, mondatokat, motívumok) lezárja nekem belső „zene generátor” erre a harmónia és a ritmus. És én csak próbálja meg lejátszani egy hangszer. És a gyakorlat mérleg, módok és arpeggios többé szükség a folyamat edzések a „beoltására” saját hang, amit hall, meg szabadon „mozog” (improvizálni) őket, és beletanul az épület megfogalmazása az egyes bosszankodni. És így kiderülhet „audiovizuális” modellek és rendszerek, amelyek segítenek, és „hallani”, és látni a fretboard, hogy hangzik a fejed alatt improvizáció.

Szintén az előkészítő munka a termék, érdemes elemezni előre harmónia és „becslés” a szem, ahol egy húr (akkord) hogyan bund (bund) lehet legyőzni. És csak a munka és a gyakorlat néhány legnehezebb akkord kapcsolat. De a végső folyamat improvizáció (úgymond „a tiszta copy”), én többnyire elképzelni zenei ötleteket.