Hiperrealizmus a rajzon - a tanulságok levonása ceruzák és pasztell
Hiperrealizmus - szüksége van rá, akár nem, ez itt a kérdés. Hosszú akartam írni erről a témáról. Az interneten, sokan talán már találkozott sok vita a hiperrealista festmények és művészek ábrázolja őket. Hiperrealizmus vagy fotorealisztikus festmény határozzuk közvetlenül a szem - ez a kép szinte lehetetlen megkülönböztetni a képeket. És persze, a teremtés ilyen festmény fénykép játszik jelentős szerepet. Alapvetően ebben az irányban sikerült a nyugati közösség. Például Amerikában és Európában gyakran kiállításokat művészek stílusában hiper-realizmus.
De miért hiperrealista festmények idézik sok vita és időnként zavarok részéről nemcsak az emberek, hanem maguk a művészek? Néhányan még beszélt nagyon erősen erről festészeti stílus, amelyben a művészek giperrealista egyszerűen „másolók”, hogy lelketlen átutalás képek vászonra / papír különböző módszereket és eszközöket.
Miért néha vannak ilyen vélemények? Több oka is van. Azt hiszem, ezek a legfontosabbak:
Ez még sorolhatnám, feltárása a különböző fórumokon és oldalakon, amelyek egyre vita ennek a viszonylag új rajz stílusa. De a legjobb az egészben először próbálja minden saját bőrét, különben az ellenzék nem lesz értelme. 🙂
Habozás nélkül vettem az első elérhető számomra egy érdekes képet az interneten:
Pack ceruza Faber-Castel (normál, nem akvarell), egy darab papír kis méret (kb 10x15), és sok türelem 🙂
Jó szem már kifejlesztett, nem annyira, mint néhány giperrealista-művészek, de még mindig rajzolt egy vázlatot a kezét a szem (mindent, hogy őszinte legyek :-)), és belépett az ember-nyomtatási mód, kezdve a bal felső sarokban háttér képeket festeni.
Az első dolog, hogy vegye figyelembe a vágy, hogy kezd kelnek, hamar megtelik a háttérben. De mindig megáll a rohanás, hogy a háttérben lehetőleg egyenletesen az utolsó simításokat is szinte láthatatlan. Kívánatos, hogy végezzen nincs közvetlen rövid mozdulatokkal és körkörös (ovális), amelyek lehetővé teszik gördülékenyebbé festeni a háttérben, így nincsenek éles vonalak. A háttérben tettem 4-5 különböző színű rétegek, miután átkelt a sárga. A sima papír sárga enyhén lapított érinti, hogy én még mindig képződnek, bár igyekeztem nem sietni.
Aztán elkezdett virágozni és katicabogár. A lényeg az, hogy fordítson figyelmet a kis területen. Ie A terület a figyelmet kellene kap egy szűk része a kép, ahol a legegyszerűbb módja, hogy melyik szín ebben a részében a jelen. Egyes művészek erre, még tett egy speciális keret egy vágást a közepén egy kis kör vagy négyzet, hogy alkalmazzák a kívánt helyre, és meghatározza, hogy milyen szigetelés színárnyalat ezen az oldalon van jelen.
A következő szakaszban dolgozott rovarok, kiemelve kiemeli a szárnyak egy katicabogár.
Tehát a következtetés dorisoval háttérben. Ott kellett tenni több mint 5 réteg különböző árnyalatai, ahonnan a papír felülete már nagyon sima és fényes.
Ez a kis kép, amit egy pár órát. Bár bevallom, én nem fektetnek le teljesen és állandóan siet, hogy menjen a szokásos egyenes mozdulatokkal. Néha tényleg beleesik egy folyamat meditáció, de nagyon gyorsan jön ki belőle, mert Meg kell, hogy ellenőrizzék a kis részleteket, hogy minden úgy történik, mint a képen látható. Az eredmény nem volt ideális, de azt hiszem, néhány ezek a számok, a folyamat javítható. A lényeg, hogy eljött az idő.
Valójában a rajz csak egy nagy titkot a stílus hiperrealizmus - sok időt tölteni annak érdekében, hogy képet 🙂 Nos, plusz, ha dolgozik a színe, a képesség, hogy válassza ki a megfelelő színárnyalatot. Azok akik megvették a könyvet, azt hiszem, megoldotta ezt a problémát magam.
Ennek eredményeként, a kép, amit kapott, mint egy képeslap, nagyon világos és fényes. Az utolsó réteg sárga a sima felület a papír szó készült fényes és kisimult sok hanyag mozdulatokkal. De itt van egy kis örömöt az eredmény, én szinte nem kap. Az arány róla - mi a fene töltöttem annyi időt, hogy kész fotó))) Lehet egyszerűen kinyomtathatja !.
De biztosan én slukavil. Tény, hogy fontos és szükséges feladat a gyakorlatban a rajz. Mint mondta, a második felében - nem mindenki olyan srisovat lehet. Hiperrealizmus stílusa nagyon alkalmas a képzés szakmai készségek átadása látható a papíron. Természetesen ez csak az egyik módja, hogy nem mindenki jöhet szóba.
De néhány pozitív visszajelzés a részét a lakosság, láthatjuk az interneten? - Wow! Amíg olvastam, azt hittem, hogy ez a kép - szép reális, ha nem tud tenni valamit, mint ceruzák! És így tovább.
Ie értékelések csak a technikai része a képnek. Sem értelme, sem az érzelmek, amely magában hordozza a képet, de hogyan lehetséges ez műszaki szempontból, és a hatás, hogy hozza a felismerés, hogy ez nem egy fénykép.
Lehet, hogy ezért nem volt igény az ilyen filmek a nyugati világban. Nem minden ember nagyon érdekelt a festészet és a rajz. Néhány fontos, hogy a kép úgy néz ki, szép és látványos a falon, és a jelentése belefektetett - ez másodlagos.
Egy másik kérdés - ami egy ilyen húzással érzi maga a művész? Kiderült, hogy néhány ember kap öröm erős csíkozódás legapróbb részletekig. Ez a stílus a hiperrealizmus ilyen embereknek megtalálni a boldogságot és teljesen elmerül a folyamatban. És ez az, amiért néhány nem érdekel az egész folyamatot és a tudás a rajz, mint olyan, mert már megkapja a folyamat minden, ami szükséges, rámutatva, hogy a nyilvánosság egy nagyon látványos eredményt, mint a fotorealisztikus képet!
De mi van azokkal, akik meg vannak húzva, akik már kialakult a szokás a rajz csak a képek, és még volt némi félelem rajz a természet, vagy a képzelet, de mászik benne a vágy, hogy valami több? Hogyan kell kezelni a szokást rajzolás és felhívják a teljes körű művész? Látom több szempontból is:
1) Például, ha festett hiperrealista képet bármilyen tárgy a képen. Most próbálja:
- venni, és változtatni a helyzetét a tárgy
- újabb azonos tárgy, hanem egy másik helyzetben
- közvetlen további fényt a témában
- a változás irányát fény a témában
- hogy a kép világosabb / örömteli
- hogy a kép több homályos / szomorú
Egyértelmű, hogy ez egy meglehetősen bonyolult módon, amely nem mindenki akar menni, de nekem úgy tűnik, ő vezet minket a kreativitás fejlesztését minden életünk, nem csak a rajz! Végtére is, az öröm, a létrehozásának eredményeként valami új többszörösen nagyobb, mint a normál rutin munka!
Tehát függetlenül attól, hogy összpontosítson egy ilyen rajz stílust hiperrealizmus. Szerintem megéri! Legalább egyszer próbálni a kezét ebben az irányban, hogy megértsük, amennyire technikailag meg tudja mutatni az eredmény? Végtére is, elképzelni egy pillanatra, hogy van egy ötlete született, rájössz, hogy a papír és végre technikailag a stílus hiperrealizmus! Ez azt jelenti, hogy meg kell rendelni fel, mint egy művész, ami tele van nem csak a kreatív ötletek, stílusok teljesítményét, és így tovább. hanem elő, mint a mester a technikai feltételeket! Természetesen mindez lehet egy hatalmas ösztönző művészek gyakorló stílusában realizmus.
Remélem, hogy ebben a cikkben fogom legalább kissé nyitott a téma a hiperrealizmus, és van egy vágy, hogy próbálja meg a kezét is! Használja festészeti technikák hiper-realizmus kiegészítő gyakorlat a gyakorlatban a rajz. Külön ásni ebbe az irányba tűnik számomra is, de azt is, hogy fel - mindegy, hogy hagyja ki a lehetőséget, hogy tudják, a másik oldalon a technikai tudás.
Így külön megjegyzem, hogy nem kell sok figyelmet fordít a témát övező vita. Végtére is, mi tökéletesen tisztában vannak, hogy ez csak egy a trendek art (másnak például általában, mint absztrakt művészet), hanem a rendszeres testmozgás, hogy a vonat az átadása reális képet papíron nekünk! Miután a művész elsajátítását tér - ez nem csak a képesség, hogy képviselje az objektumot, adja át a képet, közvetíteni érzéseket és érzelmeket, hanem hogy technikailag korrekt.
Hasonló bejegyzések
- Rajzok a lepkék száraz pasztell
- A kurzus „Virágok Watercolors”
- Ki a helyszínen, és mit csinálunk itt?
- Kirándulás a folyó Inza
- Tesztelés akvarell „Fehér éjszaka” küvetta
