Hibák feltörekvő művészek
Hiba kezdődő művész
Nagyon gyakran, fiatal művészek próbálják „látni”, és felhívni minden tétel, vagy akár minden részletében a „külön” objektum, azaz függetlenül attól, mást, vagy felhívni „fordulat” fej, vállak, karok, lábak, anélkül, hogy a teljes ábra egészének .
Ha nem összehasonlítani, nem lehet összehasonlítani a dolgokat, hogy ne nézd meg mindent általában, nehéz megérteni a jellegzetes arányait, és ezért nem lehet értelmesen felhívni csendélet, tájkép, portré, emberi alak. „Vonal és igaz is, de nem hajtják végre megfelelően a másik - írta Chistyakov - csak egy hiba.” Chistyakov Ez a megállapítás nem csak igaz a sorokat, akkor vonatkozik a szín és a tonális helyszínen részletesen bemutatott formában, vagy egy tárgy. Semmi sem a kép, vagy a kép nem létezik önmagában.
Az a képesség, hogy kifejezzék és műveikben arányos összefüggés lassan nő, és megköveteli a sok türelem és szeretet az oka. Sok fiatal művészek várják, hogy valaki megmondja nekik a „megfelelő” arányok, tanulni festeni, például egy emberi alak. Ez - egy tévhit, hogy megakadályozza, hogy a munka és fejleszteni a hatáskörét a megfigyelés. Tény, hogy hogyan lehet egy „pontos adatokat”, hogy kifejezze a végtelen sokféle emberi személyiség, a jellemzőit az arányos kapcsolatot? Végtére is, a természetben lehetetlen találni még két azonos alma.
Persze, vannak bizonyos korlátai ingadozások az arányokat az emberek rendszerint hajtva. Például, egy felnőtt magassága a fej van elhelyezve, a teljes magassága a számok (felülről Sledkov láb) körülbelül öt és fél nyolc alkalommal, attól függően, hogy a növekedés és az egyéni vonások. Ezért úgy tűnik, furcsa, ha készít egy emberi fej, az egyik a huszadik, vagy éppen ellenkezőleg, a fele a növekedés.
Azonban a képzőművészet sokan voltak próbálkozások létrehozni bizonyos mérések a „törvények” arányos kép a személy. Művészek a különböző országok és korszakok törekedett, hogy közös arány figura méretben, hogy véleményük, felelne meg az ideális emberi szépség, és ez így modellként szolgálhat minden alkalomra. Ezek, hozott, mint egy modell, egy bizonyos aránya a méret a szám az úgynevezett „kanonokok”. Változnak az idők - változó ideális szépség és a kanonokok az emberi alak.
Artist érdekel az adott jellemző vonásokat mit ábrázol, a megtestesült élő valóság a művészi kép.
ceruza
Hiba száma 1 sápadtság, hiányzik a kép kontrasztját.
A probléma forrása: A tapasztalatlanság és a félelem, hogy rontja a képet.
Tipp: Gyerünk, elvtársak, merészebb! Meg lehet próbálni, hogy egy lágyabb ceruza, mint ami általában felhívni tudatosan növelje a nyomást, vagy simogatta egy párszor. Igen, akkor ez rontja el a képet. De halvány - akkor elrontani 100% -os bizonyossággal! És még mindig van esélye ...
Hiba száma 2. A kép felső felülete a tárgy a szempontból, mintha a festmény ér, hanem ül.
A probléma forrása: a vágy, hogy egy másolata a felső felületén az alján.
Tipp: Ne feledje, a különböző vizuális csökkentés felületek, attól függően, hogy helyét képest a megfigyelő: minél közelebb a horizontot, minél közelebb van a látszólagos vízszintes felület a szokásos vonalat.
Hiba száma 3. Fordított perspektíva.
A probléma forrása: A szavak egy kollégáját, „így fest ikonokat és a gyermekek.” Ne legyünk, mint ők. A végén - a célunk -, hogy elsajátítsák a realista festészet stílusát.
Tipp: Nézd, hogy minél közelebb jutsz a enyészpont, a horizontot C-hodilis helyett PAC-hodilis.
Hiba száma 4. Neprorisovka / túlzott fényerő reflex.
A probléma forrása: átalakítja gyakran megfeledkezünk egy ilyen „apróság”, mint egy reflex. Ő eközben ad egy alak éberséget, egyfajta mennyiség helyett sík képek. Ezzel szemben próbál adni, hogy ugyanaz élénkségét lehet eltúlzott, és túl messzire.
Tipp: Több, hogy a vonat, és sikerül! A legfontosabb dolog - pochasha összehasonlítani a természet és a minta. Kelj fel, távolodjon el, nézte messziről, kancsal, újra vissza dolgozni. Ne feledje, hogy a reflex árnyalattal világosabb, de sötétebb, mint a félárnyékban.
akvarell
Hiba száma 5. Rajz felfelé.
A probléma forrása: A akvarellek kell szokni. Ez a leginkább megfizethető, de nem a legkönnyebb használni az anyag. Watercolors igényel sok vizet, és a víz hajlamos a törvénytisztelet a gravitáció és lefolyik.
Tipp: Nem fogunk vitatkozni a természettel - kép lesz harmonikus és pontosabban, ha felhívni a tetejétől az aljáig.
Hiba száma 6. rajz tiszta szín.
A probléma forrása: „Nos, az ég, a kék! A fű - zöld! Tehát? „Így, ne. Festés magában keresi hangok, színek, átmenetek. A legfontosabb dolog - nem érik el a teljes hasonlóság a természet, és közvetíteni a kép, érzés, gondolat.
Tipp: A paletta mix festékek, próbálja meg, kísérlet, játszani.
Hiba száma 7. Dirt.
problémák Forrás: egymásra helyezzük a következő réteg tetején alsó szabad nedves.
Tipp: Ne siess, és ad munkát megszáradni. Speciális papírt használ Akvarell, akkor jobban felszívódik.
Hiba № 8. tagoltságát, nincs egyetértés kialakítása.
A probléma forrása: Döntetlen csak a csúcsa az ecset. Rajz részben nem nézett az egész.
Tipp: Ne félj használni az ecsetet, mint egész, nem csak a vékony hegye. Aktívan használja a paletta keverő színek. Befejezése előtt a rajz még egyszer ránézni, és ha a kép nem néz ki az egész, hogy általánossá.
Hiba száma 9. Túl sűrű és átlátszatlan árnyék.
A probléma forrása: Amíg nem vagyunk képesek megmutatni egy rajz levegőben. Pengetés - és növényzet kész.
Tipp: rajzol árnyék fokozatosan rétegekben. Nagyon sötét is - a nagyon tárgy, minél távolabb - az öngyújtót. Ne feledje, hogy az árnyékban egy gradiens szerkezettel.
Hiba száma 10. nem vizsgált háttérben.
A probléma forrása: A koncentráció minden figyelmet és erőfeszítéseket a témában, megfeledkezve arról a környezetét.
Tipp: Döntetlen háttérben párhuzamosan a témában. Míg az egyik része a rajz megszárad, nem másoknak.