Film-poszter rövid története képekben
Grafikus Natalia Agapov mondta COLTA.RU értelméről, céljáról és a főbb eredmények művészeti kinoplakatnogo
Máshol a világon most nyomtatott feltekerjük filmplakát. Nehéz értékelni őket, mint a design tárgy, mert nem tudnak tervezni, marketing, csomagolás film. Őszintén szólva, még a plakátok arthouse mozi nincs különösebb áttörést: a film lehet önkényesen fejlett és innovatív szempontból irány, stb -, de ugyanakkor a plakát olyan ritkán, mint innovatív és kísérleti: általában mindig a termelő, aki azt akarja, hogy ez a plakát világos volt, és háziasszony. Ezért a legérdekesebb tervezési kinoplakata történik azokon a helyeken, ahol a termelő és az értékesítés dátumát nem olyan fontos: a retrospektív, Cinematheque, jól, és (néha) filmfesztiválon - vagy inkább a program a mozikban.
Mindazonáltal a filmtörténetben volt világos pillanatok, amikor még a gördülő film teszi fejlett számlák ellentétben mi van most. És ahhoz, hogy megértsük, mi történik a művészet kinoplakata ma azt javaslom, hogy először nézd meg a történetét. Kezdjük Stenberg fivérek - ők voltak az eredetét a konstruktivizmus, kezdődött a késő 1910-es években - korai 20-as részt vettünk ObMoHu, szerepel a munkacsoportot INKhuK konstruktivisták, és így tovább. Stenberg kezdődött absztrakt minták - az első grafikus, később - a tér, akkor ott volt a híres kiállítási ObMoHu 1921, és természetesen, a termelés art. Stenberg is működésbe lépett: először, ők a táj a Kamaraszínház Tairov, majd meghívást kaptak, hogy a plakátok az Sovkino. A 10 éves 1923 óta, a testvérek, több mint háromszáz plakátok - sok, ha figyelembe vesszük, hogy amíg a Szovjetunió forgatták 10-30 filmet (egy év azonban már több mint száz, a 26. évben, a filmek száma).
Mit Stenberg, kereste egy új nyelvet, de akkor a keresés történik mindenütt - grafika, irodalom, építészet, és így tovább, és ezek az emberek voltak kötve, ezek forognak ugyanazon körök és megvitatják ugyanazt a dolgot. Nos, például egy barátja Stenberggel konstruktivisták csoport Aleksey Gan, aki lövés, mellesleg „A sziget a Young Pioneers” (1924), amely fel van szerelve a Esfir Shub. Hahn volt az egyik teoretikusa konstruktivizmus és a termelés art-ben megjelent „Kino-fot”, amely azt írta Dziga Vertov Kuleshov és mások - és folyóirat szövegek erősen befolyásolja Stenberg. Ezért a film plakátok, például aktívan használják az elvet szerelvény. Stenberg finoman úgy érezte, a film és megérteni, hogyan róla beszélni kell - vagyis szó szerint fordították film a grafika nyelvén: a munkájuk kombinálni a különböző skálák ugyanazon a lapon, különböző tervek, különböző kameraállások, szerelt összeférhetetlen, úgy tűnik, a dolgok. Ez nem csak, hogy az ikonikus képet, és továbbítjuk egyetlen lapból vannak filmek. Emellett Stenberg kifejezetten arra törekedett, hogy a szabálytalan szögek és szokatlan technikák, hogy maximalizálja vonzza a figyelmet a nézőt, így biztosan nem volt közömbös. De ez a plakát - „Ember a felvevőgéppel” - volt egy vicces történet: a létesítmény egy kiállítás munkások nem tudják, hogyan kell akasztani - készítmény itt annyira konkrét, hogy ő minden helyzetben úgy néz ki, mintha így történt.
Minden technikát Stenberg dolgozott át a jelentését a film egyesületek, mint ez a plakát „Bed and Sofa” - itt és a kártyát, amely valójában elkezdődik az új karakterek, és a függöny mögött, amelyben éltek.
Vagy egy másik plakát a film „kisasszony Mend” könyvekből Marietta Shahinian. Érdekes összehasonlítani burkolatok Rodchenko számára ugyanazokat a könyveket.
Meglepő, hogy mindez megtörtént a patak - külföldi filmek jönnek cselekmények, azonnal össze, tervezők nézett rájuk a nap, és a reggeli kész posztert.
Amerikában akkoriban nem volt semmi, mint ez - plakátok ki névtelenül. Csak később, a 60-70th voltak élénk nevek, mint a Sola Bassa (SaulBass), aki így plakátok Hitchcock, Wilder, Kubrick és Preminger. Hitchcock volt különösen gyümölcsöző együttműködés - Bass felhívta nemcsak plakátok, hanem címeket, ezzel készítőivel; Még mindig a végén, hogy nem világos, hogy ki köztük - Hitch vagy Bass - jött a jelenet a fürdőszobában gyilkosság „Psycho”.
Amikor telepíti egyik kiállítás dolgozók nem tudják, hogyan kell akasztani a plakát „Ember a felvevőgéppel”: összetétele itt annyira konkrét, hogy ő minden helyzetben úgy néz ki, mintha így történt.
Lengyel munkái szilárd tömbben, de nagyon jól látható az iskola szakaszban. Az egész úgy kezdődött, mint mondtam, a Tomaszewski - lengyel plakát művészek minden hullámok tanultam tőle. Amikor bejött a szakma Lengyelországban erős volt befolyása az expresszionizmus, a kubizmus - és poszter művészek voltak, és áradó művészeti hagyományok a plakátok is megtartották a művészi és a találékonyság műanyagból. Artistry végül felváltotta egy pont - nagyon szűkszavú plakátok, amely tulajdonképpen a film csökken a jel, de ez nagyon vonzó esztétikailag gazdag formai tulajdonságait.
Ez Tomaszewski, a végén a 50-es évek.
Rise lengyel plakát esett 60-70, elvégre ez kezd mozogni a stílus, és a 80. érdekes megállapítások egyre kisebb.
Ez elég vicces plakátok „Kashtanka” és „A revizor”, igen távolodik a cselekmény.
Ma, a plakát is próbál hasonlóan működik, de olyan ügyesen kevesen jutnak.
Másik sajátossága a lengyel plakát - ha ez egy külföldi film plakát, amely játszik valamilyen csillag, a portré a plakát szinte soha nem jelenik meg. Senkit nem érdekel. És ha a lengyelek csillag is ábrázolják - ez inkább egy karikatúra.
A szovjet plakát éppen az ellenkezője - vezették be Stenberggel poszter speciális technikát rajz képek, így az összes portrékat ők hiperrealizmus.
Megnéztük a két legszembetűnőbb epizódok kinoplakata, de voltak, természetesen, és a helyi kitörése plakát Európában és Amerikában, és a Szovjetunió. Azonban most, hogy nincs értelme beszélni róluk részletesen - ez szerves része volt a nemzeti iskolák, és összhangban az általános iránya a fejlesztési tervezés.
Ma, a tervezés filmplakát szükséges kiválasztani a design a fesztiválok -, de ő is nagyon különböző. Egyrészt van egy márka, amely valójában az elrendezés a helyet: egy férfi érkezik egy idegen városban, ahol van némi kulturális Eventov és poszterek kell orientálódni egyszerre - itt vagyok, nem vagyok itt. Sőt, itt a fejlődés egy fogadást vagy olyan eszköz, amely lehetővé teszi a gyors, hogy márka minden felületen és zónás helyet. Ilyen technikát kell ugyanolyan jól működnek, és a kerítésen, és egy óriásplakát, és a jegyet, és a füzetben. Ez a taktika, melyet a legtöbb nagy fesztiválokon. Kis fesztiválok engedheti meg magának több érdekes megoldás -, hogy ne csak a hivatalos megállapítások, hanem néhány eredeti fogalmakat. Kísérletek itt kezdődött sokáig: például C 80-x Ralph Shrayfogel (RalphSchraivogel) tett CinemAfrica design fesztivál - a fesztivált, és most, csak, hogy az emberek már nem dolgozik velük, de maradt egy csomó szép plakátok.
Egy másik példa - ez nem egy fesztivál, de a program: „Az első filmNIGHT” Amszterdamban. Általános szabály, hogy az összes ilyen helyi kis és mozgófényképészeti események történik egy kis költségvetésű, egyszínű, nagyon gyorsan. Egyrészt, ez a történet eléggé fogalmi, de ez a módszer ismét megkönnyíti a márka a felszínen, és ő játszott nagyon ügyesen. Ez - az „első filmNIGHT”.
És ez - „második”. Volt még kevesebb időt és pénzt - tömörebb, és a tervezés még inkább tömör, nagyon modern.
Most simán a Cinematheque és egyéb filmes programok, mert nagyon eltér a fesztiválokon. Itt előtt a nyitó rendezvény nem hozott semmilyen globális problémák: vannak, durván szólva, a múzeum, ami történik kinovystavka, és ez egy plakát, amely tükrözi a lényege a retrospektív. Itt lehet bármilyen kísérletek és játékok jelentésű, így általában minden megy nagyon érdekes design.
Itt van az egyik kedvenc plakátok - a visszamenőleges Godard, a svájci precizitás és minimális, de az egyik talált a recepción beszél sokat magáról Godard.
És itt van újra Ralf Shrayfogel, aki sokat tett a plakátok, filmek általában, és a zürichi retrospektív mozi „Filmpodium” különösen. Ez a korai, tömör működés - akkor Shrayfogel lett elegánsabb, de most azonban ismét lesz egy minimalista.
És most nem a dolgok, mint ez:
Itt van egy poszter, dolgozik az idő problémájával - mint egyetlen lapot, ami egy lát, és leolvassa azonnal át tulajdonságok egy film, hogy zajlik az időben. Ennek megfelelően ez a plakát a végén úgy van kialakítva, hogy meg lehet tekinteni egy nagyon hosszú idő - minél közelebb van hozzá a megközelítés, annál értelemben nyilvánul meg.
És ez egy posztert a program: hasonlítson Izabel Yupper a Shrayfogelya és itt - azok nyilvánvalóan hasonló tervezési és motoros készségek, és általános értelemben.
Hagyományos mozi, mi is gondoskodik speciális programok, és hála Istennek, egy részük nem félnek, hogy hívja a jó tervezők, akik jöjjön fel érdekes, ünnepi plakátok. Tehát nem FutureShorts a „35 mm”, ez már néhány év során tervezési Dima Kavko „Pioneer” most is tölt sok filmplakát szép c.
Ebben a rövid történet, én szándékosan leesett a jelenséget Film-plakát, ami készült a l'art pour l'art - nyomtatják nagyon jó nyomtatási (ami önmagában lehet, hogy már artom), egy limitált és értékesített a galéria, vagy a művész magukat. Csak a plakát - ez a dolog alkalmazzák, azt a munkát, ő mindig egy adott feladatot. ez nagyon nehéz, hogy egy jó posztert, minden probléma nélkül, a design a design - ez valami jól, nagyon furcsa. A plakát nem lehet évekig akasztani a falra a nappali - meg kell akasztani az utcán néhány nappal dolgozni, majd eltűnnek.