Festés festés után mi történt a kép után Rothko és Pollock
Az emelkedő árak, fotók, és még a prime 3D-4D mozi, a virtualizáció a modern művészet és Actionism, amely már régóta keverve a politika és az élet, a művészet úgy tűnik, hogy az utolsó menedéket, ahol hosszú ideig nem volt változás. Mielőtt vászon megfagy előre, hogy meg fogja mutatni a művészet - Megtiszteltetés amely arra törekedett, és igyekszik még szobrászok, alkotók létesítmények,
Szöveg: Alisa Taozhnaya
Miért festette
és elkezdett halványulni
Festés indult kitöltésével üres tér, és a belső kitűzött célok neki mindig van egy üres fal építése - fürdők, a földalatti labirintus, a templom - meg kell valamit. Holland csendélet a XVI században
hal és ezüst edények lógott a falon, mint egy jel a státusz és a siker, valamint
az első férfi festett totem állatok boldogság, és valószínűleg azért, mert megállapítás élelmiszer és tükrözi ez volt a lényege az egyszerű, de nagyon ötletes életet. Szoba csupasz falak - ez csak nem a mi jellegű. Festés kezdődött hazai és művészet is ez - a legtisztább
és az emberiség, hogy ki tud találni.
Csendélet hangszerek, Zhorzh Brak 1908
Csendélet kenyérrel és egy kancsó ezüst, Willem Heda 1658
A kép vált valami több, mint a kép, amikor ott volt a gyilkos - Photo. Az első ezüst nyomatok miatt fizikai fény és megoldották a problémát, amely fölött harcolt a camera obscura Vermeer és Caravaggio fény
egy oldalsó ablakot. Ábrázolni a dolgokat, ahogy vannak, lehetővé vált, hogy felvillan.
És bár a kép a korai szakaszában a történelem volt a titkos szekta alkimisták, akik légzési mérgező gázokat és megtartotta a kémiai képlete
titkos, a hírek arról, hogy most már nem kell festeni a királynő ülés egy pár hónap, de csak annyi, hogy rátette mozdulatlanul húsz percig, arra kényszerítette a művészek arra gondolni, hogy miért festeni. Sőt, az egész modernitás történetének olyan volt, hogy több generáció volt tüsszögés a tudományos közösség és unalmas vizsgák az Academy of Arts - művészek fedezték fel a közvélemény és a lehetőséget, sokk, magával ragad, vagy irritálja. Prostituáltak felhívni éles vonalak és szidtam a fő város Európában egyre fontosabbá vált, mint kedves az oszlopot 500 éves történetében a fajta, előhúzta portrényomatok rózsás arcán.
A kép vált valami több, mint a kép, amikor a fotó
A történelem az átalakulás klasszikus festmény a modern -
Ez a példázat a tékozló fiú
A történelem az átalakulás klasszikus festmény a modern - egy példázatot a tékozló fiú. A gyermek felnő nyomása alatt hagyományok és normák és ha úgy érzi az erőt, kétségbeesetten buzgón, dacosan és hisztérikusan szakít a család és a szerepe, hogy a kiszabott rá. De miután megszerezte némi tapasztalatot, elkövetni ostobaságot, és megkapta az eredményeket a saját életét, a fiatalember szinte mindig jön vissza az, aki megtanította neki mindent, hogy indítsunk el egy beszélgetést egy másik szinten. Gerhard Richter mondja Titian, tudva, hogy ott voltak, Courbet és Picasso, nem kapok a saját területükön és kérdezgette őket.
Abstract csavar: Hogy van az, hogy Pollock és Rothko - az utolsó szupersztárok festők
A háború utáni európai helyzet kényszerítette a rengeteg üldözött művészek, filozófusok és az emberek a kultúra menekülni az Egyesült Államokban, változó a hangsúlyt, hogy a másik oldalon az Atlanti - ezért nem volt szomorú egyáltalán Akadémia Művészeti és szabadon lélegezni. Amerika asszimilálódott kapzsisággal és izgalom - a hatalmas mennyiségű fogást vállalkozók hajlandóak befektetni művészek. Európában, tördelte a leginkább tápláló gyümölcslevek a iak és a szürrealisták, közel fél évszázad beköltözött az árnyékban. A filozófus Theodor Adorno írta, hogy Auschwitz után lehetetlen verset írni - bármely sajátosságait poetizatsiya és nézett utána Guernica pózolás. A művészek és látnokok mentek be nem objektív absztrakció, amelynek középpontjában az a tény, hogy amit rajzol, ered, hogyan festenek.
Nem véletlen, hogy sok a munkálatok akkori címkézett „akció festészet” - nézni a táncot a vászon Pollock és Rothko festés kőtár folyamat - vannak olyan érdekes, mint nézi a művek maguk a végén. Csepegő (csepegő festék, vászon Pollock) és a színes mező Rothko - egy festmény, ami az ő módszere, ha nem csöpög fekete festékkel ismétlődő motívumok egy hatalmas vászon, Pollock festményei nem, és nem is vásznak Rothko, ahol a rózsaszín - több minden sárga, fehér, lila vagy okker. Egy olyan korban, amikor a költészet lehetetlenné vált, a kép vált tény, amelyből készült - az arány a vászon, festékek és hogyan alkalmazzák őket. Rothko nevezte gyerekes módon, a mozgás, a vászon, Pollock ment el a szervezetben, amely felhívta a vásznon, nem kímélve magát az eredményt, hogy látjuk a falakon MoMA és Tate - az eredmény a fárasztó fizikai munka próza ismétlések nélkül.
Auschwitz után verset írni NEVOZOZHNO
Kép pop előadó
izsakralnoy festmény vált tökéletes matricát a hűtőben
És ha minden vászon Pollock - szinte sámáni egyedülálló spin vászonra, pop művészek követték Rothko és Pollock, tükröződik ideológiája tömegtermelésre. Szita vagy kollázs, gyorsan száradó akril festék egy posztert élénk színeket, pontos egyszerű és érthető formában felismerhető háztartási eszközök - nem tudja elképzelni, Marilyn
zöld hajú, festett olaj, mely szárítja egy pár napig.
Pop művészek, abból a tényből ered, hogy a művészet - nem éppen festmény lett tudatosan elhelyezett periférián a vásznon: a jar leves, egy darab képregény elhagyott abszurd mondatot, fröccsenő a medencében, míg a lapos otthon, és még egy sima pázsit. Nem volt sem a mélység, sem a kilátások, és a kép a pop művész a szent művészet vált tökéletes matricát a hűtőben. Így történt a XX században második globális egyszerűsítése a festmény. Ha a „fekete négyzet” folytatta egyszerűsítése formák (a vásznon át a repedések lehet tekinteni, mint egy hosszú és nehéz képen, ez a legkönnyebb a világon a képen), a pop művészek lemarattuk festmény valamennyi szent jellegét, ami feszített neki, hogy vacsora egy barlangban . Így tovább már nem tudott. A Rothko és Pollock és továbbra is az utolsó pillére a kíméletlen és pontos módszer.
allegória, Yan Breygel Idős, 1618
Red Studio, Henri Matisse 1912
Finom kortárs aggodalomra
A történelem általában, és a festészet történetében különösen a közepén a XX század van egy szörnyű csavar - rögzíti és emlékezni dolgokra egyre nehezebb. Még a tapasztalt művészettörténészek, ne habozzon, bevallani, hogy az ötvenes évek art - következetes történeti katalógust, majd kezdődik egy teljes káosz. Ingyenes információs és egyenletes rétegben popkultúra vakolt virágzó része a bolygó lakosságának (és a művészek jönnek még a legtöbb ilyen réteg), ami egy teljesen észrevehetetlen hatása az ok és okozat.
Családfa modern művészeti festék nem lehetséges, lehetetlen, hogy írjon a legfontosabb tény az állam a modern tudomány, vagy mondd meg, mi történt a világban, például 1968 után. Igen, bármit. A hidegháború valahol a szegénység és szinte primitív társadalomban, valahol posztkoloniális konfliktusok, helyi háborúk új játékot demokráciák utazási szabadság, az emberi jogokért folytatott küzdelem erősítése, vallomások - minden országban és minden városnak megvan a saját kis történetet, ami nem látható messziről . Úgy tűnt, mint globális fegyelem és néha felszínes visual studies - magyarázatot a vizuális kultúra révén a béke egyetemes jelek és szimbólumok. „Body art” - egy témát, amely soha nem álmodott és rémálmok rendezett agy professzor XX század elején Cambridge. Most beszél a jelenlegi keresztül a történelem, a logika és az összehasonlítás nem elég, és mindezt azért, mert az információ túl sok volt eldönteni, hogy mi a megfelelő és mi nem helyénvaló.
Ez a véletlenszerű mintavétel vonatkozik művészek. Persze, van egy világos felvonók művészeti intézmények és támogatások, a másik - nem törölték, és hirtelen a föld alatt kilép. Példátlan dicsőség és izgalom körül Pussy Riot - beleértve a történet arról a tényről, hogy a törvények a művészet még mindig ott van, még akkor is, ha úgy tűnik, hogy minden mozog rögzítik. Festés a jelenlegi helyzetben volt egy nagyon érdekes helyzetben. Egyrészt, hogy nem szükséges a korszakalkotó klasszikus kortárs művészek már megtették modernista művészek. A másik - akkor elsősorban az intonáció, középtónusok és témák, amelyek egyszerűen nem jelenik meg a festmény előtt.
LINE RADIKALOV- modernista VÉGLEGESEN ELTŰNT
Törvények art
Mégis,
akkor is, ha úgy tűnik,
hogy minden mozog rögzítik
Frisky tiszta vonalak modernista gyökök visszafordíthatatlanul eltűnt: a festmény egy folyadékot, és a vásznak majdnem kész elterjedt - úgy tűnik, elfordul, viszont újra, és a kép lesz valami mást. A téma a modern festészet eltűnik, és van hangsúly, ami csak alig tisztázza, de nem megjósolni, hogy mi lesz a kép. Festés megáll minden megosztást műfajban - egyszerű történetek a csendéletek, portrék és belső tűnnek, mint a nem Matisse vagy Cézanne, vagy még inkább, mint Vermeer vagy Rubens. Szem ragaszkodnak recés élek, remegő felhanggal, vegyes forma és jelet ad az azonnali felismerés: igen, van festve, itt és most. és száz évvel ezelőtt elképzelni egy tál gyümölcs és az adott személy lenne elég lehetetlen. A történelem modern festészet, mint egy utazás oda-vissza. Csak a szezon megváltozott, és semmi sem látszik ugyanaz.
Avenue Opera, Kamil Pissaro 1898
Grand Canal, Giovanni Kanoletto, 1725
