Felül kell vizsgálni a film „Dead Man» (halott), áttekintésre, stúdió "kinokafe"
Amerikai remekmű nem az amerikai közvélemény
Soha utazik egy hulla. Te életben vele az úton. Ellenkező esetben, ha megosztja a sorsát. De a szabály igaz csak az élet. Dzhim Dzharmush filmjét hív minket a társadalom a halott. Hol van, és a nagy, és mi.
Uilyam Bleyk, a szerény könyvelő Cleveland, csatlakozott hozzá, amikor elment a vadnyugat a távoli városban autóval, ahol ő volt, ahol kellett volna, hogy várjon egy helyen, egy acélművek. Így ő aláírja a saját halálos ítéletét. Hol megy, akkor nem csak itt él Ön akár élő, akár halott. Nincs középút. Hero nincs helye az élők között, így megy egy hosszú utazás az ellenkező irányba. Festés egyfajta lánc regenerálások jellege, az átmenet az egyik állapotból a másikba, a fokozatos átalakulást él (de nagyon gyenge, nem élő) egy halott (mint haladás közben a vasúti változó közönség kitöltésével vonatcsapat). William jogilag szikla esik a viszkózus tér élet és halál között. És az eredmények ott egy egész sor számok: az egykori kurva, és most egy elárusítónő papír rózsa, a fia a tulajdonos mettalurgicheskoy gyár, a seriff és helyettese, három gyilkos (fiú néger, beszédes cowboy problémák gyermekkorban és kannibál), három csavargók vadásznak szerény fosztogatás, host faktorok, marketing indiánok fertőzött takarók, indiai nevű Ekzebiche ( „aki hangosan beszél, nem mond semmit”) és a becenevén Semmi. Mindannyian élnek a számukra jobb szabályként választották a mottója a film. Az utolsó közülük # 151; azok, amelyek a legközelebb a vonal élet és halál között, vándorolt át ezt a határt, # 151; az utolsó film kocka, drámaian átlépve azt. A halott férfi is folytatja útját # 151; a természetes állapot.
Western tökéletesen stilizált fekete-fehér film (Jarmusch kifejezetten keresi a típusú film, amely nem ad radikális fekete-fehér képernyő, és a szürke árnyalatai, ami a kép néhány szín), nem felel meg a kanonokok a műfaj. Annak ellenére, hogy jelenléte a film minden jellemzőjét (a helyszínen, a kor, a karakterek, a cselekmény), akkor azon kívül, ami meglehetősen költői allegorikus diskurzust metafizika halál. Feszült csend zenéje tele riffek Nila Yanga, hipnotikus, felzárkózás a feszültség több mint ritka felvételek. A kép tökéletesen illeszkedik, folyik, mint a költészet William Blake, a névrokon a főszereplő. Dzhonni Depp # 151; Színész a maszk helyett egy arc # 151; tökéletesen közvetíti az újjászületés a hős a nőies fiatalok vzdrygivayuschego minden felvételnél, egy holttestet, a sors úgy odautazni, „ahol az ég találkozik a tenger.” Rendíthetetlen operatőri munka, kiváló berendezés, pontosan közvetíteni a légkör a nyugat-amerikai Aida, a dinamika az áramlás az idő birodalmában a halott, ami elkerülhetetlenül kezd élni törvényei szerint lélegzet-visszafojtva, lassú járás, bezsmyslenno költői kifejezéseket. A szkript Jim Jarmusch (mellesleg az egyik a sok „tanár” Tarantino) figyelemreméltó fösvénység a párbeszéd, ami annyira önellátó, hogy az egyes vezethet egy új osztályt a kisebb film. Néha az emberek csak azt mondta a kép és a zene.
Jarmusch # 151; egyfajta „amerikai” Wenders, akinek asszisztense volt a forgatás képek «Lightning Over Water» 1980. Ő nagyon közel volt a metafizikai, allegorikus mű német rendező. Mean módon a forgatás, öntés # 151; Mindez kell elvenni a néző nem a képernyőn akció, és befelé. Ez a gondolat Jarmusch # 151; távolítsa el a fóliát, ez okozza a nézőt, hogy a hazai vita, amelynek egyik oldalán egy igazgató személyesen, titokban be munkáját.
Egyesülő mindez oda vezetett, hogy a generációs egyfajta remekmű, amelynek célja kifejezetten az amerikai közönség. A film nem lett megjelölve semmilyen módon a saját országban, de Európában megkapta a „Felix”, mint a legjobb nem európai festmények.