Dög (Bodler Sharl) - olvasható online
Ha azt mondjuk, hogy Baudelaire Magyarországon - több mint Baudelaire, akkor természetesen túlzás, mégis a francia költő nem csak akkor válnak megszilárdult az orosz kultúra, hanem lett a szinte mitológiai alak. A sorsa a magyar Baudelaire inkább emlékeztet a sorsa a magyar Byron: az egyik az volt, hogy az aranykor volt, a másik az ezüst.
Baudelaire penetráció Magyarországon kezdődött az utolsó negyedévben a XIX. Ha vesszük az elején ez a folyamat, a kiadvány az első fordítások a vastag lapok, és a végén a kijáratnál teljes magyar „romlás virágai” (1907- 1908), majd a Nem lehet bizonyos fokú feltételrendszert kiosztani két fázisból áll - dosimvolistsky és szimbolista.
Természetesen a Baudelaire fordította és miután a szimbolisták. Az egész XX században, azt felkeltette fordítók, mint bármely más európai klasszikusokat. Különös figyelmet érdemel a munka Vilgelma Levika hogy perevel összesen mintegy negyedét „romlás virágai” - néhány változat továbbra is neprevzoydennymi - csakúgy, mint a híres „úszó” Marina Tsvetaeva és fordítások ee lánya Ariadna Efron. Mindazonáltal a kor, hogy majd a kor Silver, szinte semmit sem adunk a már halmozott egy magyar módon Baudelaire, mint egy apa és vértanú, az új költészet.
Az első fejlesztési szakasz Baudelaire kezdődött a 60-as években a XIX században, és egészen a kezdetektől a XX. Ekkor helyezték át főként durva forradalmi demokraták - mint például Nikolai Kurochkin, testvére a híres tolmács Beranger Vasiliya Kurochkina Dmitry Minaev és Petr Yakubovich. Látták Baudelaire elsősorban ugnetennogo proletariátus énekes (elsősorban a ciklus a „párizsi képek” és a „lázadás”), ami részben megmagyarázza, hogy szenvedélye a francia dekadens.
Ebben az összefüggésben, hogy kiemelkedik a szám Peter Jakubowicz-Melshin, sereznogo első fordítója Baudelaire. A korai 80-es években a múlt század vezetett Yakubovich St. Petersburg szervezet „népakarat”, 1884-ben letartóztatták. A bíróság halálra ítélte kötél általi, zamenennoy tizennyolc év után a kemény munka. Szibériában, egy forradalmian új és ellenálló perevel legtöbb „romlás virágai”. Ez volt az ő átadása 1895-ben ötvenhárom Baudelaire versei először megjelent könyv formájában közé tartozik. Az előszót a második, bővített kiadás 1909 védi Baudelaire egyidejűleg a dekadens, amit az úgynevezett „iskolai Hamming költők”, és közvetve - munkatárs forradalmi harc: Yakubovich különleges podcherkivaet hiányában a könyv „mutatós osztály” Revolte „(” lázadás „) . az ő hozzáállása a Baudelaire legjobban összefoglalni az azonos előszavában:
„1879 óta kezdett közzé (a” szó „), az első fordításai Baudelaire, de a fő munkát végzett nekem sokkal később (1885-1893) a Péter-Pál erőd a Rack és Akatuyev. Baudelaire volt rám, hogy nehéz év barát és vigasztaló, és én, másrészt, adott neki egy sokkal jobb szív vért.
Amikor befejezte a munkáját, és álmodik kihirdetését könyv formájában, én, az úton, azt írta akkoriban tervezett előszavában:
Azokban a napokban, amikor a sötétben a lélek éjszaka álmatlan
Slavolyubivyh Grez és doom tele volt,
A gazda idegen zene, dicséret prevoznesennyh,
Egy megjelent nekem, szép és sápadt.
És ő elvezetett szárnyas barátja
Kripták köves, a sötét padlásokon,
Szerint a gömb az ország Grez impotens betegség,
Egy srác büszke a magas égben.
És minden világossá tette, miért szeretik fájdalmasan
Ő édes, hogy a fény megcsúfolása márkák,
És amit lát, egy sugárzó halogén,
Ez az epe és a bánat a szívemben ee szülni. "
Yakubovich, annak ellenére, hogy a fordításai időrendben tartozott a Silver Age, és elment az előszóval Balmont volt az a személy, a másik, az idősebb generáció, és az érzékelt Baudelaire egy naivan romantikus módon (ilyen nézet egyébként osztotta M. Gorky). Elég másképp reagált a „romlás virágai” fiatalabb kortársak Yakubovich. Számukra a Baudelaire tárgyává válik eksztatikus istentisztelet. menj három teljes fordítását „romlás virágai” Az első évtizedében a század: A. Panov (1907), A. Alving (1908) és Ellis (1908), nem beszélve a számtalan fordításai egyes versek tettek közzé Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Annensky , Vjacseszlav. Ivanov. Canonical ideig kell vizsgálni, persze, fordítások Lva Kobylinskogo (álnév - Ellis), aki egy pap és próféta valóban Baudelaire -, hogy felhívja rá a könyvében: „A század elején,” Andrey Bely.
Miért éppen Baudelaire dekadens magyar lett bálványt a századfordulón, és elfedik a francia költők, akiket Pol Verlen úgynevezett „átok”, utalva az átok el nem ismerése és tragikus magány - Nerval, Lautréamont, Rimbaud, Verlaine magát? Úgy tűnik, ennek oka nem csak a hatalom a tehetsége, hanem az a tény, hogy ő feltételezték, és egész életében azt bizonyította, hogy az oka annak kizárása nem bonyolult, nem véletlen hibák, és a természete zsenialitása. „Beteg Muse” Baudelaire lett Pythia új költészet, mondván, hogy az ország az ee - bárhol ki a világ. Priobrel nagyon fontos, és az a tény, hogy a meggyőződés, „romlás virágai” a bíróság által a Második Birodalom. Mindez megerősíti ismét utalt a hasonlóság a történelmi szerepét a magyar irodalom Byron és Baudelaire. Végtére is, Byron volt, sőt, egy igazi „átkozott költő” - mert a sötét és tragikus életrajza tehetség. Ebben rejlik a csodálat orosz és európai molodezhi; Ezután először alakult ki, és telepedett le a fejében a ma létező jogairól szóló közhelyes ötlet a sorsa a költő, mint nélkülözhetetlen tragédia: a szerepe a költő par excellence Ovidius fokozatosan háttérbe szorította Horace, Tasso - Petrarca Chenier - Racine, stb Csakúgy, mint a karikacsapás .. nevű Byron hozzájárult a jóváhagyását romantika orosz költészet óta Baudelaire kultusza szimbolizmus jelölt kezdete a korszak.
És mi történt? Nem lesz itt ugyanaz, kedves,
Ilyen volt a dög fogsz,
My szép angyal, szerelmem, szent öröm,
Csillagok életem, a teremtés az álmok!
Igen! Ott lesz ugyanaz! Látom, pusztuló,
A királyné nagyon lelkes Grez,
A hideg földön lefekszel, megkoronázva a halállal,
Sgniesh alatt koszorúkat rózsák pengetős:
Akkor mesélj a férgek, hogy a csókok
Vannak, mondd meg nekik, szépségem,
Emlékszem, hogy a barátod vagyok egy drága,
Hogy a halál álom életben kedves!
Bonyolultabb - szellemében szimbolizmus - értelmezése a felajánlott munkát Ellis. A kimutatás Andrei Bely azt a következőképpen szól: „közepén a tudat - a kultusz az álom, az elviselhetetlen valóság, hogy - a dögevő de ez - a holttest egy álom.”. Ez az olvasó bizonyos mértékig tükrözi a valós kilátások Baudelaire, bár a fordítás Ellis és prishelsya A. White ízlés: ő quips „Kobylinsky olvasni” Dög „egy rossz fordítás svoem; a ellenszavazat Baudelaire nem volt.” Ez ítélet most úgy tűnik, túl szigorú; azonban Ellis fordítás alább megadott, és az olvasó meg tudja ítélni magad.
Magyarországon nem volt kultikus dekadens szokatlan és mániás izgalom az úgynevezett „pillanat”, mint a fő témája a költői kép. A legnagyobb siker számít együtt egy klasszikusan tökéletes formában a legkényesebb árnyalatok, és még soha nem az érzések, gondolatok, benyomások leírni valamit, ami soha nem lett leírva még nem létezik a vers, és nem úgy, mint egy lehetséges tárgya lírai leírások. És ebben Baudelaire számukra rendkívül közel.
„Költő” romlás virágai „- írta Teofil Gote, - szereti a tény, hogy tévesen nevezik a stílust dekadencia nem más, mint egy művészeti, amely elérte a mértéke a futamidő végén, ami svoe kifejezést a ferde sugarai naplemente rozzant civilizációk stílust erősítő menetben ee gondolta a legfinomabb árnyalatok és formák a legfinomabb körvonalait: ő érzékenyen figyeli a legfinomabb tanúvallomások neurózis, az elismerést az öregedés és a izvraschennoy szenvedély bizarr hallucinációk megszállottság, fordult őrület, ez a „stílus dekadencia” - az utolsó réteg. a nyelv, amelyet megkap minden kifejezett és ami jön, hogy egy szélsőséges túlzás. "
Mi Baudelaire volt ahhoz, hogy növelje a különböző költői, így a Apolló harmónia a kép egy rothadó hulla, nem vezethet örömére a magyar dekadens. „Dög” szült számtalan utánzatok, szült egy új irodalmi trend, amelynek lényege lehet által kijelölt egy vonalat a dal A. Vertinsky „Blood”, „tudok létrehozni egy verset az eseményről.”
Itt például, a következő sorokat:
A tavaszi fű dög:
Ő arra törekszik, hogy az ég, csendesen lélegzik,
A születés egy új élet
Üdvözlöm mosoly
És pirítjuk mint a virágok,
Csepp ragadós istenek vére.
Egy másik példa: a vers S. V. Kissina (1885- 1916), aki viselte a becenevet barátok között Mooney, egy közeli barátja Khodasevich megjelenő emlékirataiban. A tökéletes Terzigno leírja bomló női holttest - egy kép ihlette az őszi táj. Végződik vers, mint ez:
Ravens himnusz éneklés ee dicsőségét.
Ez lesz késői vagy korai,
Így - eh korai, késői - mindannyian.
Hallgasd! Crows üvölteni hallja a ködből.
Ezeken a közvetlen utánzatai „összeomlik” vezethet egy sor más költők, jelzett, nyilvánvalóan ee befolyás:
Ahol a szív, megeszik a férgek,
Szeress romolhatatlan zataya,
Alszik mellette a király, Khodynka vendég
Elena Kuzina, a nővér.
(Khodasevich. "Ez nem egy anya, de Tula paraszt." 1917-ben, 1922)
A levelek hullanak alá, eső,
És senki sem tudta megállítani őket.
A rothadó virágok, mint az eső,
Ez lett nehéz lélegezni.
(Ivanov, "A levelek hullottak alá, alá.", 1955)
Mindezek átjárók - annak ellenére, hogy tartoznak a különböző költők - Magyarország módja a költői hatás, és természeténél fogva az utóbbi. Tárgy hanyatlás bekövetkezik, általában kapcsolatban néhány hagyományosan „nagy” lírai attribútum - legyen tavasz, édes, virág, vagy égbolton ( „Ön nem tud lélegezni, és a mennyezetet hemzseg férgek” - Mandelstam „Koncert az állomáson.” 1921). Abból lehet kiindulni, hogy a kombinációja egy oximoron, megy vissza közvetlenül vagy közvetve a Baudelaire „összeomlik” voltak, részben alakos megvalósításában Nietzsche „Isten halott” még mindig érzékelhető, mint egy kinyilatkoztatás. Filozófiai absztrakció versek potenciálja fizikai érzés, akut és fájdalmas, ami az alapja számos munkái dekadencia szellemétől áthatott a kétség és a kiábrándultság a hagyományos értékeket.
Közel a Baudelaire képminőség romlása társul ebben az esetben a téma a szerelem, és a szeretet tökéletes, és szeretik a földet - a koncepció, hogy alapvetően más. Mint végső tudott kifogást, az ő saját nyilatkozata, érzékelni egyetlen lánya a természet, sérülésmentes civilizáció. A valóságban megtestesülése ez a mítosz volt a mulatt Zhanna Dyuval. Az egyik legjellemzőbb legendák nevéhez Baudelaire, az a hírhedt „kultusz chernoy Venus”, amely elkötelezett a tizennyolc verseit „A romlás virágai”.
Ezekben a versekben, Baudelaire írja a „földi” szerelem egyfajta végzetes rögeszme és ee alá - miként cherstvoe alkotás, tele állati vágy, nem tudva, magasztos érzelmek, mint egy vámpír, elnyeli a legjobb mentális erejét a költő. És - ugyanakkor - mint egy angyal, mint a fény ideális oázis a luxus és a nyugodt trópusi természet világában városi nyomornegyedekben. Ez a kettősség abból nem a paradox logika ellentétek egységének. „A nagyság alacsony, az isteni sár”, „És temnaya, és tüskés fény” - az úgynevezett szerelem Baudelaire, és ez a felfogás a szeretet általában, hogy pontos legyek - a „földi” szerelem.
A legfontosabb, hogy ez a megértés a szeretet implicit kettőssége élet - Art, könnyen kitalálható a verseket Zhanne Dyuval (és sokan mások). Ez a kontraszt az alapja a költői világ Baudelaire. A királyság az élet olyan fogalmak, mint a szerelem, természet, vágyak és szenvedélyek; Baudelaire a fejében mindez kíséri kísértő képet a korrupció. A királyság Art felszereltsége kiváló, de egy szép itt csak annyit jelent, hogy által létrehozott emberi zseni. Az ő világuk, Baudelaire igyekszik elkerülni a legcsekélyebb életjelt. „Ez a város áll a víz, azt mondják, hogy épül a márvány, és az ottani emberek gyűlölték növényzet, hogy húzza ki az összes fát a táj Itt tvoem íze ;. táj létrehozott fény, és a kő, és a víz, hogy azok tükrözzék!” - így forog az egyik költeményében prózában kedvére. Azonban art szemben a természet, mint valami nagyobb, ez lesz szinonimája mesterkéltség. Mögötte nem élet és halál.
Furcsa módon, a bővítés a rendszer - nem tulajdonsága a halál, éppen ellenkezőleg, a apoteózisa az élet. Leírás rothadó marad a „esik” - ez könnyen belátható, a leírás a különböző életformák, egyfajta himnusz ee leírhatatlanság. Lehetetlensége Death - ez az, amit leginkább megrémít a költő végzetes szerelem: