Csajkovszkij opera „A varázslónő”
Ősbemutatója október 20-án. 1887 Petersburg, a Mariinszkij Színház. Vezényel Csajkovszkij. Directed O.O.Palechek. Artist M.I.Bocharov. Jelmez a rajzok E.P.Ponomareva.
I d.
A meleg udvar fiatal özvegy Nastasia egy séta, bort töltött, a játék gyalog. A bankok által láp hajók számára, hogy „szórakoztat, a vad örömmel élni igen játszani.” Válaszol a kérésre, a vendégek, a tulajdonos, hogy a gonosz nyelvek nevű varázslónő, Kuma, kap intim dalt Mother Volga. Elhaladva herceg Yuri, Nastasia érdekes pletyka az ő nagylelkűsége és a szépség. De a herceg kerüli varázslónő. Hirtelen van a kormányzó a Prince, félbeszakítva a móka. Kegyetlen, önfejű, s azzal fenyegetőzött, hogy elpusztítsa a „sétány fészek”. A vendégek között az összetévesztés veszélye. Néhány futni, mások védelmében határozzák meg Nastasia. Csak akkor nyugodt. A szépség a lány, barátságos megjelenés, méltó szavakat okorachivayut harag nemesek. Ő elfogadja a meghívást, hogy az asztalra, ad egy nő, ütött a lány szépsége, drága gyűrűt. Reakció a váratlan kedvessége Prince kifejezve nagy ensemble-decet a kórussal, ahol az egymásnak ellentmondó érzéseit tagjainak alá tisztelet a hatalom ritka szépség. Megszakított a móka folytatódik még nagyobb bátorságot buffoons. Kísérő kormányzó gonosz Mamyrov hivatalnok, aki álmodott egy helyen, hogy foglalkozik a „poganstva, az alkoholizmus és atrocitások” a bejelentés a Kuma és megbízásából a herceg kénytelen csatlakozni a vakmerő táncoló bohócok.
II d.
Princess a kín. Egy ideig a Prince hagyta, gyakran a fogadóba Kom. Mamyrov megtorlásul megfélemlítés neki kormányzó és Nastasia kimondja, mielőtt a hercegnő, mint egy boszorkány, akkor sikerül elcsábítani a férjét. Lelkész képtelen bármi másra gondolni, de Nasztaszja. Princess vádolja az árulás és a veszteség a méltóság, azzal fenyegetőzött, hogy megbüntesse a „délceg Babu”. A herceg dühös, ő megpróbálja megvédeni Nasztaszja, de az asszony hajthatatlan. Amikor meghallotta apja árulása, Prince Jurij megesküszik, hogy megöli razluchnitsa, indítsa el a megsértett becsületét anyja.
IV d.
Itt - a végkifejlet a dráma, tragikus halála a szerelmesek. Már a szimfónia szünetben felkészülés fellépés jelentősen előérzete végzetes sorsát. Az ária Kuma: „Hol vagy, én hőn áhított” semmi sem maradt meg boszorkánysággal, erős, égő érzés, most már teljesen tulajdonosa. Útjukat mentén erdei ösvény Nastasia és Jurij, aki véghez menekülni, folytatta a hercegnő álcázott zarándok. Azt akarja, hogy rothad rivális bájitalt kapott egy varázsló, így igen „amely a vénákban forrásban ón elment.” Ügyesen elfogott a bizalmat a Princess Nastasia-vándor segítségével distractedness fia ad Qom ital méreg. Nasztaszja meghal a kezében Yuri megérkezett. Megdöbbentette a bánat, azt átkozza az anyja. Végzésével a hercegnő, a tetemet dobott a Kuma folyó. Bevezetett Prince nem hisz a halál Nasztaszja és mámoros düh megöli a fiát. Szem a vihar tör ki, villámcsapás, vihar kezdődik. Régi Prince, gyötörték a szörnyű látomások esik halott.
Véletlenül kezébe Csajkovszkij dráma „varázslónő. Nyizsnyij Novgorod hagyomány” ismert, akkor I.Shpazhinskogo azonnal elfogták a képzelete, és ugyanakkor szükségessé tette, hogy újragondolják az eredeti forrás sok a játék, nem mentes látványos, de sekély elég melodramatikus. A dráma felkeltette a figyelmét Csajkovszkij elsősorban a hatalom a szenvedély rejlő benne. A fő karakter a játék - Prince Kurlyatov, örökletes hercegnő, a felesége, aki híressé vált a csata a tatárok fiuk, Jurij, és másrészt, a fiatal özvegy, a gyönyörű Nasztaszja, becenevén „varázslónő” interakcióba két átfedő „háromszög”; Szeretem - gyűlölet, rázza a játék, amit a saját dráma.
Egyik operákat Csajkovszkij nem volt kitéve annyi változtatással - és létrehozása során a vázlatok és közben műszereket, és még a nap felkészülés a premieren a „varázslónő”. A zene az opera Csajkovszkij használt néhány dallamok magyar népdalok. Az egyediség a műfaj „boszorkány”, a híres magyar zenetudós Asafiev ügyesen írta. „Ez volt az első elkötelezettségét Szimfonikus és a hazai új magyar zene Színház közel a természethez, az intézkedés az orosz folyó, intim vallomások. (innen a dalt, és romansny tone), az orosz mulatozás a külvárosban a folyón túl, babonás varázsa az élet, az orosz vad féltékenység és bosszú, szörnyű szenvedély erős kemény karakter. „, és minden ezt a sokszínűséget egyesített fő ger fagy opera, Nastasia, Kuma - éles szemű nő az integritás, akinek tragikus sorsa előre meg van határozva a hely különleges szépségét. Senki sem jobb, mint a Csajkovszkij nem határozta meg az adott: „Az a tény, hogy a nagy szépség nőiesség rejtőzik Nasztaszja nagyon sokáig a shell SÉTA nők inkább súlyosbítja a szakaszában a fellebbezést.” A szépség hozza magával viszály lényegében kifejtette viszontagságos „varázslónő” - mint szimpátia, és ellenáll a szépsége által vezetett irigység, a kapzsiság és a ragadozó (The Princess, aki elvakítja egyfajta a bántalmazott nő maradt, és nagy született arisztokrata, és a herceg, a férje - egy kegyetlen zsarnok, felébredt valódi szenvedélye Qom).
Nemcsak Nasztaszja, de kormányzó - Prince Kurlyatev, féktelen szenvedély és ellenállhatatlan despotizmus, és felesége - egy erős, parancsoló, büszke önző természete - írásbeli finoman és pszichológiailag mély. Alkotó kör egymásra gyakorolt, herceg és hercegnő vázolt ugyanakkor nem egy egyenes vonal. Minden látható ütköző ingatlan, mindegyiknek megvan a maga végzetes szerepet a mozgás a dráma a katasztrófa. Nem csak a fő, de a másodlagos karakterek fontos Csajkovszkij: marad a memóriában szögletes recitativo jegyző Mamyrova, okarikaturennye intonáció egyházzene kísérő szökött szerzetes, részeg, csaló Paisija. Mély érzékeny értelme a honi emeli a teljes kreatív koncepció „varázslónő”.
Négy felvonásos opera tagjai számos nagy, közvetlenül egymást követő jelenetek; építsék ária, párbeszédek, kórusok ne akadályozzák a folyamatos szimfonikus fejlett zene jelölt egysége vokális és hangszeres részek.
Előttünk egy kedvenc Csajkovszkij simfonizirovannaya dráma. A nyugodt és fenséges szemlélődés Oka - a Volga és az élet a folyón túli keresztül a település létrehozása révén szenvedély és intrika a döntőbe, ahol a szigetelés, az emberi szeretet és gyűlölet elnyeli a vihar és a vihar. Az injekció megy keresztül az egész negyedik felvonásban, és végül az emberi katasztrófa dühöngő katasztrófa jellegű.
Munkáiban, „énekel” a „varázslónő” orosz jellegű. Volga volt - a jelenlegi és a leendő típusok rá hatalmas kiterjedésű - a fő Symphony nyilvánosságra témája az egész opera. Nem csoda, hogy a bevezető „varázslónő” alakul ki egy olyan dallam-tézis: „nézd alulról”, a nagyítási vált természetes szépség a folyó tér, a szépség, hogy nem lehet homályos, hogy minden beáramló ragadozó emberi szenvedélyek. "
„Enchantress” jelentős lépés volt a fejlesztés Csajkovszkij, drámaíró. Itt a zeneszerző haladtunk előre az ingyenes és logikai művek szerkezetileg különböző zenei formák és folytonosságának emelkedő akció, még mindig jobban és szervesen egyesíteni ének, kórus és zenekari részek a munka. „Enchantress” - lépést előre, mint a magasság az egyén az egyetemes jelentőségű, a lírai és az epikus.
Scenic sorsa az opera nem volt különösen boldog. „Soha nem dolgozott együtt, mint a szorgalom, mint az” varázslónő „Csajkovszkij írta egyik barátja. De, sajnos, az ötödik benyújtás ez nem hajtunk végre, és a hetedik tartott egy félig üres teremben, minden világossá vált” döntő hiba. "
Ami a kritikusok, sem a Csajkovszkij opera nem okoz annyi negatív válaszok, mint „varázslónő”. Zeneszerző hibáztatta hiányában drámai hangulatú dominanciája zenekari töredékek. A legfontosabb dolog - nem érti az előnye a termék - a mély behatolást vokális és hangszeres kezdett. Nevezetesen paradox megfigyelés N.D.Kashkina. amely egyike azon kevés adta az opera egésze nagyon pozitív értékelést az első előadás a szentpétervári, majd Moszkvába szakasz: „vigyázni rövidsége zeneszerző, valószínűleg nagyon nehéz volt, úgy tűnik, ha lett volna több helyet, és a tapasztalatok szószaporítás nem kerülhetett sor ,. mert véleményünk, nem következménye a színpad mérete, hanem vázlatos siet a fejlődését. "