Cinephile - passió (A passió)

„A passió” - egy film az elmúlt tizenkét órában a Názáreti Jézus. Az akció kezdődik a Gecsemáné kertben, ahol Jézus járt imádkozni, miután az utolsó vacsorán. Jézus ellenáll a kísértésnek, amely feltárja, hogy a Sátán. Júdás elárulta Júdást, Jézus letartóztatják. Ő vezet vissza Jeruzsálembe, ahol a vezetők a farizeusok vádolni istenkáromlás és a tárgyalás végén egy halálos ítélettel.

Jézus vezet az ügyész Júdea Pilátus, aki meghallgatja a vádakat, amelyeket a farizeusok. Felismerve, hogy ez egy politikai konfliktus, Pilátus az ügyet, hogy a Heródes király. Heródes küldi Jézus vissza Pilátushoz, aki kínál a tömeg közötti választást Jézus és Barabás rabló. A tömeg választja: a szabadság Barabás és a Jézus haláláért.

Jézus továbbított római katonák és alá kell korbácsolás. Eltorzult felismerhetetlenségig újra vezet Pilátushoz, aki megmutatja neki a tömeg, mintha azt mondaná: „Nem ez elég?” A tömeg nem elég. Pilátus mossa kezeit, és elrendelte, hogy a tömeg kíván.

Jézus adja a keresztet, és elrendelte, hogy vigye át a Jeruzsálem utcáin, amíg a Kálvárián. Krisztusra a Golgotán, és áthalad az utolsó kísértés: a félelem, hogy az apja elhagyta őt. Ez legyőzi a félelmet, nézi az anyja, Mária, és kimondja a szavakat, hogy teljes mértékben megértsék csak: „Elvégeztetett.”

A forgatókönyvet írta Mel Gibson és Benedict Fitzgerald alapján a négy kanonikus evangéliumok: Máté, Márk, Lukács és János.

Minden karakter beszélni a nyelvet, amelyben azt mondta volna, kétezer évvel ezelőtt. Zsidót, köztük Jézus és az apostolok beszélnek arámi és a rómaiak - a „vulgáris latin”.

„A passió” forgatták teljes egészében Olaszországban két helyen:

keresztrefeszítés jeleneteket forgattak Matera Olaszország déli részén, nem messze attól a helytől, ahol Pier Paolo Pasolini forgatott 1965 „Máté”.

Nagy táj Jeruzsálem épült a híres filmstúdiók „Cinecitta” a Róma külvárosában, a híres látványtervező Franchesko Fridzheri és díszlettervező Karlo Dzhervazi.

Ez a hatalmas komplexum tartalmazza a Temple, ahol a vallási tárgyalás Krisztus, az udvar a palota Pilátus és a hely, ahol Krisztus vetettük alá korbácsolás.

RENT „Passió” az USA-ban

Vallási Mel Gibson

Mel Gibson - Hagyományőrző katolikus. Ő nem ért egyet a Vatikán a kérdésben a nyelv, ahol a szolgáltatást kell elvégezni. Gibson úgy véli, hogy csak latinul.

Gibson kérdezte Caleb Deschanel szereplő stilizálhatja a film alatt a kép az olasz festő Caravaggio, akinek festményei épülnek az éles kontraszt a fény és árnyék.

„Véleményem szerint, munkái tökéletes, - mondja Gibson. - Ezek a kegyetlen, sötét, lelki, van valami whimsically ország. "

Negyven százalékos film készült helyen, éjszaka, vagy beltéri a speciális szűrőket el a fény, a hatalom, hogy a kiutat a sötétségből.

Történelmileg pontos jelmezek kézzel a művész Maurizio Millenotti vázlatok ( „Hamlet”, „A komolyság”, „Malena”) a karavadzhievskih színek: barna, fekete és bézs.

Bár a személyzet nagy része abból állt, olaszok, és a színészek többnyire felvette Olaszországban és Kelet-Európában, már meghívott hollywoodi sminkesek és fodrászok által vezetett csapat Keith és Greg VanderLaanom Kennom. Gibson tudta, hogy szüksége van a világ legjobb smink szakértők, hogy a jelenetek korbácsolás és keresztrefeszítés a reális lehetőség. A forgatás a film James Caviezel epizódok napi make-up hét órán át.

Az élet története Jézus Krisztus meghatározott a négy evangéliumban, két évezreden izgatott a képzelet művészek. Volt egy erős befolyással nyugat-európai festmény és szült számos film a huszadik században.

A történelem, a keresztre feszítést a kezdettől fogva a mozi felé fordult legambiciózusabb és híres rendezők. 1927-ben, Cecil B. DeMille hogy az első néma történelmi film az élet és a halál Krisztus „King of Kings”.

1953-ban, a cég „XX Century Fox» bemutatására nagy formátumú film »Kinemaszkóp« technológia úgy döntött, a film »lepel« - a történet egy római tribunus, aki részt vett a keresztre feszítést. Rémálmok és azt megküldik a Palesztinába, hogy többet tudjon a személy küldött végrehajtását. Tribune akit Richard Burton és a film rendezője Henry Koster. A költségvetése $ 5.000.000, a kép gyűjtött $ 36 millió az USA-ban box office.

De a filmesek számára Krisztus élete volt alkalom az önkifejezésre - senki sem próbált olyan pontosan dokumentált szinte újra az utolsó napon. Távolítsuk el ezt a képet Mel Gibson álmodott évek: „Azt akartam, hogy hozzon létre egy valódi műalkotás - a film, hogy túl fogja élni az idejét és figyelmét a különböző közönség komoly gondolatok. Nagyon remélem, hogy ez a történet a bátorság és az áldozat fogja ösztönözni az embereket, hogy a tolerancia, a szeretet és a megbocsátás. égetően hiányzik a mai világban, ezek a tulajdonságok. "

Gibson elkezdte tanulmányozni az evangéliumot és a kapcsolódó eseményeket az utolsó napon Krisztus életének, 12 évvel ezelőtt, amikor megy keresztül a lelki válság, amely arra kényszerítette őt, hogy vizsgálja felül a hitét, és különösen, elkezd gondolkodni a természet szenvedés, fájdalom, a megbocsátás és a megváltás. Gibson rájött, hogy egy egyedülálló lehetőséget, hogy alkalmazzák a tehetségét, hogy tényleg érdekel. Úgy döntött, hogy használja a teljes erejét a modern mozi - operátor képességek, készségek a művészek és a tehetség a szereplők - beszélni a Krisztus szenvedése.

Amikor a forgatókönyvet Gibson és Benedict Fitzgerald szigorúan be kell tartani a fő forrása - a szövegeket a négy evangélium. De Gibson tudta, hogy a belépő feltérképezetlen művészeti területen a királyságot, ahol a művészet, a történelem és a személyes hit: „Ha veszel a jól ismert történet, hogy már olyan sok meglévő vélemények és előítéletek, csak egy dolog -, hogy igaz, hogy ez a történetek és próbálja a maga módján kreatív kifejezése is. Ez az, amit próbáltam csinálni. "

Magyarázza a döntést, hogy a film a reális lehetőség, Gibson azt mondja: „Azt nem árulja el hatalmas áldozatokat, és a horror. De azt is akarta, hogy a film volt pillanat valódi lírai és szép, és hogy állandóan úgy érezte, a szeretet, mert végső soron ez a történet a hit, a remény és a szeretet. Véleményem szerint ez a legnagyobb történet, hogy meg tudja mondani az embereket. "

Ősi nyelvet élővé

Abban az időben, arámi volt a lingua franca, az oktatás nyelve és a kereskedelem által beszélt az egész világ, mint ma angolul beszél. Jézus beszélt az úgynevezett nyugati arámi - a nyelvjárás, hogy használta a zsidók két évezreddel ezelőtt. Halála után, a korai keresztények írta Jézus tanításait arámi, és megismerhetik az élet és a kilátást a Krisztus, hogy sok országban.

De ahhoz, hogy feltámassza a arám, hogy az élet nagyon nehéz a modern film. Gibson segítségét kérte Apa William Fulco - egyike a világ vezető szakértői a arámi nyelv és kultúra a szemita népek. Fulco fordította a forgatókönyvet teljesen on-arámi a zsidó karakter, vulgáris latin karaktereket, a rómaiak számára. Ezután dolgozott a színészekkel, mint a rendező párbeszédek egész forgatás folyamatosan fordítására változások replikák, és tanácsot adtak felmerülő kérdések a nyelvvel kapcsolatban. Ahhoz, hogy a hős beszéde hangzott hiteles, Gibson is konzultált natív modern arámi dialektust, hogy megértsék, hogy a nyelvi hangok a füléhez.

Nemzetközi hatású társulat a film kellett tanítani szövegek arámi (többnyire fonetikusan). Mert Gibson „idegen nyelv” a film van még egy előnye: a tanulás arámi lett egy lelkesítő pontot a színész csoportok különböző nyelveken beszélő tartozó, különböző kulturális és történelmi hagyományok. „A színészek, összegyűltek a világ minden tájáról, a tanulmány a nyelv adott egyfajta közös nevezőt, amely egyesíti őket, és az adott okot, hogy a kommunikáció túl maga a nyelv,” - mondja Gibson.

Ezen túlmenően, a színészek, hogy jobban használják a fizikai és érzelmi források - minden, ami kapcsolódik a nem-verbális kifejezés. „Arámi követelt a szereplők módon a játék - mondta Gibson -, hogy volt valami, hogy cserélje ki a szokásos tisztaságát natív beszédet. Ez vezetett egy másik stílus, a teljesítmény. Bizonyos értelemben mi volt a jó öreg film, mert azt akartam mondani egy történetet elsősorban a vizuális képek és kifejező hatású. "

A kezdetektől fogva, Gibson tudta, hogy a legfontosabb dolog az, hogy megtaláljuk egy színész megtestesíteni a legalkalmasabb és az emberiség, és a lelki erő, Jézus Krisztus. Gibson keresett színész, aki képes teljesen feloldódni a szerepe és akinek a személyazonosságát még nem károsodnak realizmus, amelyre törekedett. A keresés vezetett Gibson James Caviezel, ahol látta, hogy a ritka képessége, hogy közvetíteni a lényege a szeretet és az együttérzés, anélkül, hogy a szavakat. Ajánlat Gibson félek, de ugyanakkor arra ösztönözte a színész, aki csak megfordult 33 éves, valamint Krisztus a filmben. Katolikus Keyvizel fordult inspirációért hitük, imádkozott, hogy jobban megértsék a karaktert, a szavak és a Krisztus szenvedésének.

Gibson azonnal figyelmeztetett Caviezel, hogy kívánja bemutatni a szenvedést Krisztus maximális megbízhatóság, a legkevésbé sem eltérne a leírások csupán az evangéliumi szövegek. Bár az ételek, hogy Jézus szenved a film, színész volt félelmetes, azt mondja: „Senki sem mutatta, Jézus ezen a módon, és azt hiszem, Mel megmondja az igazat. Mel nem jelentenek kegyetlenség az kegyetlenség. Azt hiszem, a realizmus a film sokk egyes nézők, de ez neki köszönhető, hogy a kép kiderült olyan erős. "

Caviezel nem kell kitalálni, hogyan ábrázolják a testi szenvedés - ő nagyon tapasztalt őket. A többrétegű smink testét borította hólyagok, és nem tudott aludni. Kereszt, hogy Caviezel vitt a Kálvárián, nem ál - ő súlya körülbelül 70 kilogramm. Bár a forgatás zajlott a tél, a színész volt öltözve csak egy oroszlán bőrét. sokszor annyira hideg, hogy nem tudott beszélni - fagyos arca melegítjük úgy, hogy tudta mozgatni az ajkát egy kicsit. Többször is elhangzott hipotermia. Ahhoz, hogy ezt a listát tudunk hozzá kár a tüdő fertőzése, zavar a váll, sok vágás és sebek. „De ha nem ment végig a szenvedés a képernyőn soha nem lenne igaz - mondta Keyvizel - így meg kellett, hogy menjen át rajta.”

„Rájöttem, hogy a lényeg az ő karakter, hogy legyőzi a fájdalmat és szenvedést, majd azokat a szeretet - mondja. - Véleményem szerint, nincs rosszabb a fájdalom, mint látni a sebeket a fiát, mint elveszíteni a gyermekét, mint Maria. De minden, ami meg tudja csinálni -, hogy továbbra is szeretni, a hit és az együttérzés. Ez az, amit akartam közvetíteni a képernyőn. "

Mariyu Magdalinu játszik Monica Bellucci, az egyik legszebb és legnépszerűbb kortárs színésznők. Amikor megtudta, hogy Mel Gibson fogja lőni egy filmet a Passió, rögtön felvette a kapcsolatot vele, „Tudtam, hogy jár ez a film nem lesz könnyű, de ez lesz a film, hogy emlékezni fognak sokáig a nézők. Ez az, amit érdekeltek. Akartam játszani Mariyu Magdalinu mert annyira emberi. Amikor Jézus megmenti, ő teszi őt megérteni, hogy ő, mint egy ember megfizethetetlen. Számomra ez - a nő, aki tudja magát, és rájön, hogy ő jobb, mint a jelenleg gondolták. "

Olasz színésznő Rosalinda Celentano (lánya Adriano Celentano) Sátán játszik a filmben, és ez jelenik meg az androgün szám, amely számos formát ölthet, és félelmet és kétséget. A színésznő borotvált szemöldökét, hogy ő meg úgy tűnt, hipnotikus, és filmre is lassított, így annak mozgását természetellenes. A replika utólag felvett színész, férfi, hogy még több csalóka. Mel Gibson magyarázza: „A gonosz csábító, vonzó. Sátán jól néz ki, majdnem normális, de nem egészen. Így próbáltam megmutatni az ördög a filmben. Ez a lényege a gonosz: hogy valami jó és torzítja egy kicsit. "

Dzheyms Kevizel (Jézus)

Monica Bellucci (Mariya Magdalina)

Mattia Sbradzha (Főpap Kajafás)

Khristo NAUMOV üzletek (Pilátus)

Klaudiya Dzherini (Claudia, Pilátus felesége)

Rosalinda Celentano (Sátán)

Lánya Adriano Celentano és Claudia Mori. Debütált a mozikban 1975-ben a film „Yuppi du”, ahol az apja lelőtték.

Caleb Deschanel (operátor)

Diplomáját 1968-ban, és a film iskolai USC TV. 1976-ban a Nemzetközi Filmfesztivál Berlin-ben megkapta a „Silver Bear” rövidfilm „A vonatokat”, amit nem csak eltávolítani, hanem a forgatáson. 1979-ben, az ajánlás egy osztálytársa George Lucas, aki munkát kapott, mint a második készítmény szereplő Francis Ford Coppola a „Apokalipszis most”. Mint operatőr a film ben kétszer is jelölték a „Oscar” ( „A srácok, hogy mi kell,” 1983 „Isten kegyelméből”, 1984). Az ő filmográfia népszerű kereskedelmi filmek, mint a "Letter in a Bottle", "Anna és a király", "The Patriot". Mint az igazgató Deschanel irányított több epizód a sorozat David Lynch „Twin Peaks”.

Franchesko Fridzheri (tervező) és Karlo Dzhervazi (díszlettervező)

Dzhon Rayt (szerkesztő)

Dzhon Debni (Zeneszerző)

Az egyik legkeresettebb zeneszerzők Hollywoodban. Munkaképességét is a különböző műfajok és a képessége, hogy megtalálja a közös nyelvet ügyfeleink tette a legkeresettebb zeneszerző a vezető producer és rendező. A filmek között zenéjével - "Bruce Almighty", "Elf", "Spy Kids", "Spy Kids - 2", "Tudom, mit tettél tavaly nyáron", "Dragonfly", "Snow Dogs", „Hogyan válhat egy hercegnő „” hazug hazug „” A kedvenc marslakó „” Inspector Gadget „, és még sokan mások.

Maurizio Millenotti (jelmeztervező)

Udvariasság Central partnerségi