Caravaggio (caravaggio)
Caravaggio festmény
Caravaggio, Michelangelo (Michelangelo Merisi da Caravaggio) (Present femme Merisi - .. Merisi) (1573-1610), - egy híres olasz festő, képviselője az olasz barokk.
Az egyik legjelentősebb és tehetséges művészek a művészettörténet. Reformer európai festészet a XVII században, az alapító a realista mozgalom, bevezette a szakterületen értelemben lényegesség, az érzelmi stressz, keresztül kifejezett ellentétek fény és árnyék (jellemző karavadzhizma).
Életrajz a művész
Caravaggio vizsgálták Milan (1584-1588) a pp Petertsano. Között 1589 és 1593 ment Rómába, ahol dolgozott, amíg 1606 májusában 1606-ban a művész meghalt egy párbaj párt veszekedés és kénytelen volt elhagyni a várost. 1608-ben költözött Málta, ahol börtönbe került, majd elmenekült Szicíliában. Meghalt festő (malária) Porto Ercole, Toszkána.
art jellemzők
Kreativitás Caravaggio nem tartozik semmilyen különleges művészeti iskola merült szemben az uralkodó trend az olasz művészet a késő 16. - a korai 17. században. (Mannerisms és tudományos). Caravaggio festmények tömörsége és az egyszerűség a készítmény, energetikai műanyag fröccsöntő. Caravaggio festmény stílusa alapuló erős kontrasztok, a fény és árnyék, kifejező gesztusok egyszerűség színgazdagságot hogy hozzon létre érzelmi feszültséget és drámai hatást. Népies kép, egy merész állítás demokratikus művészi ideálok fel a művész szemben a kortárs művészet. A késő munkái Caravaggio visszatér a téma az emberi magány egy ellenséges világban, hogy felhívja a kép nem egy nagy közösség emberek egyesültek a rokonság és a meleget ( „The Burial of St. Lucia,” 1608). A fény a festmény Caravaggio puha és folyadék, színező hajlamos tonális egység, ecsetkezelés veszi a jellemzői a szabad improvizáció.
életképek
A hatása art Caravaggio
Innovatív art Caravaggio volt óriási hatással van a munka sok, nemcsak az olasz, hanem a vezető nyugat-európai mesterek a 17. században - Rubens. Jordaens. Georges de La Tour. Zurbaran. Velazquez. Rembrandt.
A lefejezése Ioanna Predtechi feje
Angyali Üdvözlet
A munka a nagy festő
Michelangelo da Merisi (1573-1610), az úgynevezett Caravaggio (nevét egy kisváros Lombardia, ahol született), ment be a történelembe, mint a reformer európai művészeti fordulóján a XVI és XVII században.
Caravaggio festészetet tanult Milan manierista Simone Petertsano. Az első művét könnyű felismerni a lenyűgöző velencei művészek és kézművesek különösen Brescia iskola - Savoldo J. és A. Moretto .. De a jövőben, fejlesztése a szakterületen Caravaggio ment nagyon különböző módokon. 17 éves fiú, ő kapja Rómába. Kezdetben Caravaggio dolgozott, mint egy művész-előadóművész Cavallero d'Arpino. Ezután segítségével Cardinal del Monte, elkezdi találni vásárlók számára önálló művek. festmény a Hermitage „lantos” kifejezés ebben az időben. Ha a „Bacchus” (1592-1593), a művész úgy határoz, hogy még szempontjából elsősorban dekoratív, a „lantos” és a „koncert” (1595) felhívja a költői ihletet a design.
De Caravaggio idegen volt a magasztos elmélkedés klasszikus kompozíciók. Róma számára nem volt egy múzeum, hanem élő, nyugtalan modern város. Caravaggio írja: "Fortune Teller" (1595) és a "The Player" (1594-1595), valamint számos festmény is a legendás és vallási tárgyak. Ő arra törekszik, hogy írjon őszintén amennyire csak lehetséges. Festményei szándékosan prózai, ha nem azt - szándékosan durva. Úgy tartják a kihívás, hogy az uralkodó íz. De a művész munkáiban fokozatosan jelennek meg, és támogatóik. Caravaggio lehetséges a megrendelések száma az egyháztól.
Úgy fest képet az Evangélista Matthew ciklus (1597. 1599), „A keresztre feszítés Péter” és a „Conversion Saul” (1600-1601), több képet a Madonna. A művész célja, hogy fokozza az érzelmi hatását a festmény. Ő nagy jelentőséget tulajdonít a kontraszt a fény és árnyék. Az ő fájdalmában - különleges drámai műveit. Ő gyakran folyamodtak váratlan kompozíciós megoldások, így az innováció a súlyosságát a hagyományos értelmezése a történet.
A csodálatos példája a szakterületen Caravaggio ebben az időszakban szolgálhat egy kompozíció „A sírba tétel” (1602-1604), hangzású nem ítélve és hősies. A bibliai mítosz Caravaggio talált a dráma a modern élet. A válogatás a típusok, szándékosan hétköznapi értelmezés érezte a vágy, hogy növelje a valóság a legenda szintjén mítosz.
Helyes beszélni az elején egyfajta romantikus művében, a hősi pátosza a művész monumentális alkotások. Előttünk áll - a fő, tele erő és energia, lázadó, bátran tagadja az elfogadott normák, nem hideg kísérletező, élénk csak chiaroscuro, ahogy megpróbálta bemutatni néhány kutató. Nem véletlen, hogy sok elégedetlen a munkájával vezető római ügyfelek. Gyakran félnek az ő drámai művek, demokratikus jellegét. „Halál Mária” (1605-1606), az egyik központi művei, ahol a hagyományos téma kerül bemutatásra, mint egy izgalmas emberi dráma volt, és határozottan elutasította, és soha nem helyettesítheti a bármelyik római templomok. Caravaggio art tűnt túl plebejus, ami összehasonlítva a szokásos elhallgatás klasszikus művészet Olaszországban, és a kifinomultabb manierista festő.