Az, hogy meg kell értékelni Titian, Tintoretto és Veronese, ha nem művészettörténész art kultúra

Kép: Veronese / National Museum of Fine Arts elnevezett AS Puskin

Az alkotók a kiállítás „reneszánsz Velencében. Titian, Tintoretto, Veronese „a Puskin Múzeum megjelent a megnyitón a kiállítás katalógusának képes egyike szerint az olasz kurátorok azt állítják, hogy a tankönyv a művészettörténet. Ez sokat elárul a kiállítás festmények a XVI században, azok rengeteg adat, karakterek, mitológiai és bibliai jelenetek, amelynek jelentése lehet érteni, csak a szakértők a vallás és az antikvitás és portréi valami elfeledett arisztokraták - mindez szükséges egy bizonyos kulturális szint.

Egy átlagos látogató, ami nem művészettörténeti háttér nem, de aki hajlandó azonban egy pár órát sorban állni a nagy nevek Tiziano (ez talán nem a miénk, hanem az olasz „minden”), ez úgy értendő, hogy csak egy dolog: a kép nagyon jó. De miért? Legyünk őszinték, a választ nem ad senkinek, mert valójában az értéke festmények a felkészületlen néző nominális. Hogy látogassa meg a kiállítás nem a show, de elgondolkodva élvezni a ritka lehetőséget, hogy a munkálatok a velencei festők „Lenta.ru”, és a kiállítás kurátora Victoria Markova kifejtette, hogy mivel a művészet Titian, Tintoretto és Veronese és miben különböznek a többi reneszánsz mesterek - és egymástól .

Titian (1488-1576) tanítványa volt Giovanni Bellini, barátja volt Giorgione, Titian tanítványa volt Tintoretto (1518-1594), mely követte a mottója: "Ábra - mint Michelangelo, szín - mint egy Titian." Veronese (1528-1588) tanulmányozta nagybátyja, aki született és az első alkalommal élt Verona és Velence volt elfoglalva, festés templomok és Doges' Palace - annak kialakítása a kéz és Titian, hogy Tintoretto.

Fotó: Tintoretto / Sala del Consiglio Maggior

Fotó: Veronese / Sala del Consiglio Maggior

A megnyitón a kiállítás kurátorai rámutatott, hogy ellentétben az általánosan elfogadott nézet a három művész a riválisok és a versenytársak, a kiállítás a Puskin Múzeum célja, hogy bemutassa, hogyan egészítik ki egymást, és hogyan mindegyikük képes volt megtalálni a rést.

Különösen a velencei Dózse-palota „niche” az alábbiak szerint oszlanak: Tintoretto tanítványai létrehozta a legnagyobb festmény a világon - „A feltámadás az igazak, vagy Paradicsom” egy olyan terület 22 méter 7 méter a teremben a Nagytanács (a csarnok maga tekinthető a világ legnagyobb nélküli szoba oszlopok és pillérek). Veronese Ajánlott a mennyezet ugyanabban a szobában, ami egy ovális „Triumph Velence”. Tól Titian a leírásban „dózse Antonio Grimani imádó vallás” - portré, amely a hagyomány szerint kellett rendelni egy versenyző a címet a dózse a választások előtt. Ez a festmény Tiziano volt mûterembõl a tűz 1577-ben, és ezért, ellentétben sok a művekre, a palota túlélte.

És itt is, talán egy konkrét példán látható, és a teljes képet, hogy a három művész interakcióba. „Paradicsom” Tintoretto - ez egy vallásos festmény, ő a Dózse-palota igen gyakran ki a templomból. Veronese a „Triumph Velence” valóban foglalkozott a diadalmas - gazdag városlakók. Titian is oda a címe az első festő, a velencei köztársaság, dolgozott a legnagyobb ügyfelek: amellett, hogy a dózse Antonio Grimani, írta például a portrék a V. Károly császár és a spanyol Fülöp király II.

„Titian már akkoriban elismert pátriárka velencei festészet, fiatal művészek és a kezelt nagy tisztelettel, mint ahogy ezt sok az ő kötelessége. A divízió a befolyási övezetek Velence - a valóság, ez nem kétséges - mondta a kiállítás kurátora, vezető kutató, a Puskin Múzeum Victoria Markova. - Például, Veronese dolgozott velencei arisztokrata körökben. Nem volt egy velencei, jött a Verona és maradt -, és igazán világhír. Sok foglalkozó festmény házak a szárazföldön a Velencei Köztársaság. Ami Tintoretto, ő számít a szegényebb rétegei velencei társadalom és járt elsősorban a mester a vallási festészet, vallási festmények szánt templombelsőkben. Így jól kijöttek egy nyilvános helyen, és mindegyik hozzájárult a dicsőítése a kreativitás a város, amelyben azokat elválaszthatatlanok az egész életét. "

Természetesen nem minden olyan egyszerű, és a művészek időről időre felmászott egy másik ember területen. Különösen a Puskin Múzeum látható a falakon két szomszédos „Levétel a keresztről” - és az ecset Tintoretto és Veronese ecsettel.

„Madonna gyermekével és Szent Péter és Alexandriai Szent Katalin”

Kép: Paolo Veronese / National Museum of Fine Arts elnevezett AS Puskin

Fotó: Titian / National Museum of Fine Arts elnevezett AS Puskin

Titian, Tintoretto és Veronese valamivel fiatalabb, mint Leonardo, Raffaello és Michelangelo, akinek a munkája kapcsolódik a nagy reneszánsz. A fénykorában az olasz művészet városok, mint Róma és Firenze után ért véget a zsák Róma 1527-ben (vagy Victoria Markova megjegyzi után Raphael halála 1520-m). Válság tört ki, és győzött a manierizmus - amelynek során Victoria Markova hívások „személytelen”. Velence, ez a folyamat úgy tűnt, hogy figyelmen kívül hagyja (bár a kritikusok talál visszhangja manierizmus és Titian, Tintoretto és), és a reneszánsz tartott ott szinte csak a 70-es a XVI században.

„Velence valóban a művészet a reneszánsz később kezdődik. Korai reneszánsz Firenzében - ez az első évtizedekben a XV században, Velence - 1460-1470-es években, hogy legalább egy fél évszázaddal később, ha nem több „- hangsúlyozza a kiállítás kurátora.

„De Velencében, a következő kifejezést használjuk a késő reneszánsz, amikor a művészet ugyanaz a Titian 1550-es években festett drámai hangon. Ugyanez mondható el a Tintoretto. Késő reneszánsz - a koncepció Velence nagyon fontos. De nem csak. A tény az, hogy a tragédia után a fosztogatás Róma Velence jöttek művészek Közép-Olaszország. Ezen túlmenően, a dicsőség Michelangelo volt teljesen egy Európa-szerte, és ő példaképe volt mindenki számára, beleértve a velencei művészek - folytatja Markov. - És a hatás Michelangelo, befolyása a művészek, akik jöttek Rómába, és tartozott a manneristic irányba nagyon jól látható a szakterületen Velence különösen a munkálatok Tintoretto. Titian maga is hatott manierizmus, és néhány művét is jól látható -, amikor használja félkövér szögek, néhány nagyon nehéz fordulat számokat, és így tovább. De különösen érinti, természetesen, Tintoretto. Itt a képlet „rajz Michelangelo, Tiziano szín” rögzíti a lényege a kreativitás Tintoretto. Még egy festmény Velence, nem mondhatjuk, hogy ez a manierizmus a legtisztább formájában - mint ahogy az a közép-Olaszországban, vagy, mondjuk, a Parma, ahol dolgozott, mint Parmigianino”.

Velencei művészek követte a klasszikus kép, és végül, de nem utolsósorban ez hatással van a megértés a női szépség. Most, minden foglalásra, a gyönyörű festmények a kiállítás a Puskin - „Salome” Tiziano. Salome a haj vöröses árnyalat (ami most az úgynevezett „Titian szín”) - ez talán az egyik legismertebb jellemzői nem csak egy művész, hanem a reneszánsz egészét. Valami hasonló szellemben, hogy az expozíciót és Veronese - például a piros, bár rejtett egy zsebkendőt, „Madonna gyermekével és Szent Péter és Alexandriai Szent Katalin.” Úgy tűnik, egy másik jellemző klasszikus - írja a vallási témák az azonos színeket, mint a mitológiai karakter. Mi Veronese érződik minden erősebben: ha tesz egy számot az ő „Levétel a keresztről” és „Vénusz és a Mars Ámor és a ló”, akkor megjelenik ez a piros és kék színű foltok, és ugyanolyan élénk zöld a sarokban. Általában életigenlő szín - ez az, ami megkülönbözteti a Veronese a háttérben kiegyensúlyozott paletta Tiziano vagy Tintoretto, aki elhagyja a barna vagy bézs és sárga (itt felfedi „Krisztus megkeresztelése”, és az oltár „Az utolsó vacsora”, amely, ellentétben a cselekmény Leonardo da Vinci, az apostolok ülnek mindkét oldalán az asztalnál, beleértve vissza a nézőt).

Kép: Tintoretto / National Museum of Fine Arts elnevezett AS Puskin

„Mivel a kölcsönhatás Titian, Tintoretto és Veronese kialakult a koncepció, hogy mi használ ma - velencei iskola. Ez az egység, az integritás és a tünetek jellemzik a munka mindhárom művész és meghatározzák az arc, az iskola, amely, kezdve a XVI században vált egyik vezetője Olaszországban és Európában. Azt kell mondanom, hogy ezek a művészek nagy hatással volt a későbbi fejlődését az európai festészet a XVII században mesterek, mint Rubens, Velázquez, Poussin és még sokan mások. Ezek nélkül nehéz elképzelni a további fejlesztése az európai festészet, befolyásuk valóban megy a XIX században, befogadó, „- mondja Victoria Markov.

Az a tény, hogy a velenceiek befolyásolta a művészet, nyilván Rubens és Rembrandt igazán tanulni a vásznak és használt eredményeiket, építve azok alapján megvan a saját stílusa, és néha vitatkozott velük. De ugyanez mondható el a többi olasz művészek az érett reneszánsz, és ez fontos: a velencei iskola, talán nem volt a központi vagy a legkiemelkedőbb trend Olaszországban (és még inkább a világon), de vált alapvető része a képnek, teljes mozaik, amely összeadjuk az egyes csoportok a művészek.

„Ha figyelembe vesszük a velencei iskola általános panoráma olasz művészet, akkor meg kell mondani a nagyon jelentős dolog: mivel a vereség Róma, elvégre ezek a tragikus események az egész Közép-Olaszország art fokozatosan csökken. Persze, sok művei tehetséges és nagy művészek, ugyanabban a Firenze, ugyanabban a római, hanem a manierizmus egyre veszít a termelékenységet. Annál is kevésbé tűnik az új ötletek, és egyre több, amit általában vádolják manierizmus - megismétli a nagy mesterek a Renaissance”- Markov magyarázza.

Kurátor lát egy természetes ciklus hogyan váltakoznak áramlatok olasz Art: „És ez csak ebben az időszakban, amikor a központi Olaszország recesszió, Velence mutatja magát, mint egy nagyon fontos, fényes, nagy, teljesen eredeti fejlesztésének középpontjában az olasz művészet . De a recesszió kezd a végén a XVI században Velence, és ekkor Rómában jön Caravaggio. Sőt, az érkezés időpontja Caravaggio Róma - és jött, mint tudjuk, a milánói, hogy van, az észak-olaszországi - gyakorlatilag egybeesik azzal az időponttal halálának Tintoretto. És Velence lépett új virágzó művészeti, különösen festmény, meg kell várni a végén a XVII században, így majdnem egy évszázaddal ott is felmerült, hogy a stagnálás. Érdekes, hogy az olasz szakember, annak különböző iskolák, trendek, és így tovább, ad nekünk egy csodálatos képet arról, hogyan emelkedik egy iskolában, amikor a másik tapasztalható átmeneti stagnálás - és az egész olasz művészet minden szakaszában a fejlődés bizonyítja vitathatatlan virágzó ".