Az árnyék, mint egy szimbólum a szakterületen
... Fény nem kiutasítja őt! Örök téma mindig izgatott alkotók. Azt is fontosnak filozófiai. és a „technikai” értelemben. Művészek. elismert „Mester, a fény és árnyék” igyekezett közvetíteni tovább. mint egy játék árnyalatok.
Az ókori görögök hittek. hogy hála az árnyék festmény alakult ki. Ahogy a régi legenda. által rögzített Idősebb Plinius (79 AD): Corinthian Maid. lánya a fazekas a Sziküón. Körülnézett a falprofilt kedvese. Rávilágít gyertyák. és megpróbáltam megmenteni. Így láttam ezt a jelenetet Dzhozef Rayt Derby 1782
Válás és jóváhagyás
A megjelenése a fény és a sötétség az Ószövetségben leírt tömören. „A föld volt, és üres. és sötétség volt a mélység színén; és az Isten Lelke lebeg vala a vizek felett. És monda Isten: Legyen világosság. És lőn világosság. És Isten látta meg a napvilágot. hogy jó; és elválasztá Isten a világosságot a sötétségtől. És nevezé Isten a világosságot nappalnak. és a sötét éjszaka „(Ter 1: 2-5.). Ennek következtében jogszabály a felséges szerzett mély filozófiai értelmét. A konfrontáció a fény és a sötétség. jó és a rossz. fehér és fekete halasztani a bélyegét a kialakulását hozzáállás az európai kultúrában. És kezdetben egyértelmű volt. De. az élet sokkal bonyolultabb. mivel az abszolút sötétségben. abszolút rossz. ritka.
Árnyék szinte soha nem a művészet a középkorban. és ott. ahol ő kép még mindig szükség van a történet. megetette hagyományosan. mivel abban az időben, az alkotók nem tudták kilátások és még több kötetet. a titka, amely fedezte csak a reneszánsz. Akkor aztán kezdett aktívan használja az árnyékban, hogy a kép a realizmus.
1410-ben Gentile da Fabriano felhívja panel „megbélyegzése Szent Ferenc” (1419): a beeső fény világítja meg egy kis területet a hegy. szétszórt fák és hatékonyan tükrözi a föld sziluett a szent.
Ha a középkor időszaka volt. megnyílt festés a szépség és a költészet a világon. Az ébredés megnyílt a szakterületen a szépség és a költészet az árnyékok; és a fény. éppen ellenkezőleg. kezdenek leleplezésére. Több, mint ezt. ha a fény jelent meg, mint a pozitív kezdet a középkori festmény. A kreatív. alatt a reneszánsz. éppen ellenkezőleg. így formáló. pozitív start lesz egy árnyék.
A XVIII században a művészet fejlesztése az esztétika sötét és baljós árnyék, és elkezdi aktív szerepet a történetben, mint a negatív kezdet. Ez testesül meg a munkálatok Francisco de Goya ( "bíróság a bolondokháza", 1794), Heinrich Vilgelma Tishbeyna. Dzhozefa Rayta Derby et al. Művészek és írók inspirál minden titokzatos és sötét.
A fény, hogy a játékok Logikus játékok
Az impresszionisták elvesztette érdeklődését a narratív lehetőségek az árnyékból, és használta kizárólag vizuális szempontból. Ha a korábbi művei Claude Monet mutatja a fák árnyékában mindig fekete. majd később. A festmények Kamilya Pissaro ( „Zúzmara”, 1874) és Alfred Sisley hagyományos fekete levelek. az árnyékok színesek. és fokozatosan a negatív értékek eltűnnek.
A munkája Dzhordzho De Chirico. árnyék válik megszállott módon az éjszaka sötétjében. minden sötétség rögeszmés félelmek. lelki sötétség. magatartása kiszámíthatatlan, és nem áll a törvények szempontjából. Ez történik a képeken Chirico motiválatlan. sehol ( "A próféta", 1917). A metafizikai világban ideális esszenciák uralkodik örök nap.
Sok reális festmények árnyékában visszatér hivatását, és kifejezi a komor hangulatot. Christian Schad a „portré Dr. Hausteyna” (1928), a Shadows ábrázolt jelenet beszélgetés (megfelelője a hős tükröződik a falra).
Az összes modern trendeket árnyékok legnagyobb érték kapcsolódik szürrealisták. Ez részben annak köszönhető, hogy érdeklődését a kép álmok és fantáziák. Salvador Dali. Iv Tangi. René Magritte és Pol Delvo - kívánta ábrázolni fantáziád reálisabb. mint maga a valóság. amelyre gondosan írta ki minden részletre, és folyamatosan használt árnyékok.
A realista festészet a XX században aktívan használják árnyékok képes létrehozni
a hangulat az egyetemes magány (Edward Hopper. Rockwell Kent. Felix Nussbaum).
pop art king. Endi Uorhol szentelt árnyékában egy sor műveit. Így. Azt akarta, hogy külön a képet a szervezetből. "Shadow" (1981). Később árnyék. vizuális eszköze művében Edward Ruscha. Gerhard Richter et al.
A képet a magyar képviselők a kortárs művészet Vitaly Komar és Aleksandra Melamida "The Origin of Szocreál" (1982-1983 gg.), Bemutatja ironikus látás klasszikus mítosz. kapcsolódó hagyományok szocreál.
függetlenség kivívása
A XVIII században Franciaországban árnyék „azt mondta:” magáról, mint önálló műfajnak az úgynevezett „alakot”. Néhány Eten De Silhouette féle (1709-1767), az egykori 1759-ben államtitkár pénzügyminiszter a bíróság a XV. Nagyon takarékos jellegű, és sikertelenül próbálta megállítani a extravagáns a királyi udvar. A falak a várába, inkább nem kell díszíteni az értékes festmények és faliszőnyegek. ... és az árnyékokat. Hagyta, hogy a vendég, hogy személyesen leadta fal és a profil az árnyék. Ezután a kontúr átfestették fekete festékkel. Idővel, az árnyékok kitöltött több helyiséget. A vár Shatt de Berg kialakítva szokatlan arcképcsarnok a Marne. „Shadow Múzeum,” az első és egyetlen a maga nemében. A mai napig ez a rendkívüli képgalériájának nem maradt fenn. de követői gazdaságos portréfestő sokan voltak a királyi udvarban. és vásári ünnepség. A mai napig az egyik még mindig találni kézművesek. ollóval néhány perccel az ügyfél profilt.
Ma egyre népszerűbb a munkahelyteremtés révén az árnyékból. és tárgyak árnyékot vetnek. mint általában. Ennek semmi köze. mi történik, ennek következtében. A saját művek a művészek közé hónap és kikapcsolja a világítást. mozgó egyszerű anyagok (papír. fa. alumínium. különböző típusú szemetet). Például. egyik kedvenc témája a görög művész Theodosio Aurea a szépség és a kegyelem a női test.
Angol festő és szobrász Floro kézzel festett emberi dráma. mentes integritását. Karakter két részből: 1-1. ki ő. - ha az egyik. aki tudott lenni. Úgy tűnik. magas alak kell árnyékot vet. de ez kissé amorf. és kiállnak a hátsó karakter fekete tű. A legfontosabb dolog a szobrászatban - ezt. hogy a két rész egyesül saját árnyéka - egy sötét úton. Tehát a kezében a művész titkot.
Mostantól kezdve, az alkotók az alkotók a világ. és az első nagy festő a XV században - Masaccio - nem az árnyék a mag telek a készítmény a festmény a Brancacci Chapel ( „Péter meggyógyítja az árnyék”, 1424-1425 gg.), mint a forrás az isteni kegyelem. Ha az Isten a középkori festészet. Saint ábrázolt egy halo fény. A freskó Masaccio Szent megjelenik egy halo árnyék.
Sőt. árnyékában reneszánsz veszi hozzá. szimbolikus jelentése van. kapcsolódó téma az Angyali üdvözlet. A munkálatok Yana Van Eyck. Lorenzo di Credi és Lodoviko Karrachchi árnyék. által leadott Gábriel angyal és Szűz Mária. Ez jelképezi „árnyéka a Mindenható”, az erő, amely Iisus Hristos megtestesült emberi formában.
szent homály
A XVI századi művészek kezdik kötődnek az árnyék egy ilyen fontos fogalom. a kilátás. A technika a képeivel része az egyetemi képzés. és használja azt lehetett csak bizonyos korlátozásokkal. mivel a készítmény, hogy pontos és egyértelmű.
A szerepe a fény és árnyék, a vizuális művészetek sok figyelmet, hogy Leonardo da Vinci. Mert Velikogo Leonardo festmény - az árnyék az árnyék egy emberi szemben a középkori festészet törekedett, hogy ábrázolja a fény az Úr a világ. Mert úgy tűnik, mint egy sötét megtestesülése a földön. földi eredetű. képmélység a Föld belsejében. Leonardo nem szereti az erős fénytől. „Túl sok fény teremt durvaság”, árulja. Ez sérti a titkos rejtett az árnyékban az élő. Árnyék érte - a megtestesült rejtély és élet költészete.
Árnyék önálló filozófiai használt kép munkáját Michelangelo Merisi de Caravaggio. A vászon „Vacsora Emmaus” (1601), amely ábrázolja a találkozó az apostolok Krisztus halála után. árnyékot a Krisztus feje megismétli a halo alakját. de nem a szín. Kevesen mernek törni az évszázados hagyomány és a szimbolizmus megfosztják egy halo égi fény. A képen minden partra. és érintetlen korrupció az alma emlékeztet az eredeti bűn. A történet Krisztus tapasztalható, különösen a szempontból az emberi sors. és a fekete árnyék átalakul egy szimbólum a rock.
A korszak barokk művészek ×
Helyébe a reneszánsz, barokk stílusban, szemben a művészet a reneszánsz, hogy tartsa a távolságot a munka és a közönség, igyekezett felrázni a lelket. Természetesen sikeres: festői gyöngyszeme az idő - igaz kincs.