Ausztriában és Németországban
Portré Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt (1907)
1895-ben, hogy a kereskedő a Hamburg egy műértő a keleti művészet Samuel Bing megnyílt párizsi művészeti show a „szecessziós”. Között a kiállított művek voltak művei Henry van de Velde, Louis Comfort Tiffany, Feliksa Vallotona és Konstantena Mene.
Art Nouveau München
Cradle of art nouveau, ahol már az egész Németország, München volt. Ez a viszonylag kis városban köszönhetően egy ambiciózus politikát Vettelbahov - Bajor uralkodók - vált az egyik vezető művészeti központok Németországban. 1893-ban a müncheni állami fedezte fel a holland festő és rajzolóként Yana Tooropa (1858-1928), amely már bizonyította elkötelezettségét az új stílus, ábrázoló jávai lányok vonagló, mint egy kígyó haj.
Az egyik prominens képviselője, az új irány volt Hermann Obrist (1863-1927). 1894-ben, a fáradhatatlan utazó, aki ismeri az összes áram a művészeti avantgárd költözött a stúdió, a firenzei Münchenbe. Ő freskó, az úgynevezett „ostor kick” - egy mintát kifinomultabb a német „floralizma”. Kiváló szövik varratokat a munkát hasonlít egy élő organizmus sejteket.
Szerepe a művészeti élet München Németország is kapcsolódott a folyóiratokban «Pan» és különösen «Jugend» - egy népszerű magazin, amely adta a nevét a német Art Nouveau.
Hála Otto Ekman lekötött transzformált és a design könyveket. Munkáiban, növényi motívumok kombinált zoomorphic és absztrakt alávetni végtelen metamorfózis: a víz belép a növény, növényi - figyelembe hattyúk vagy kígyók, ami viszont figyelembe antropomorf jellemzői. A betűk összefonódik, mint a szőlő, átalakul láng vagy hullámzó gomolygott a füst.
Az újdonság a megközelítés, szatíra és a humor jellemző szemléltetett (és néha még színes illusztrációk) kiadványok, amelyek hozzájárultak a gyors terjedése Art Nouveau ötleteket. Az oldalakon a «Simplizissimus» Gulbransov művészek, Arnold, árnyék, Paul feltöltött maró rajzfilmek és humoros rajzok, amelyek között egy stilizált kép egy vicces tacskó készült Teodorom Heyne.
Szecessziós Berlin
Berlin, vannak más lehetőségek, melyek azt mutatják monumentális szecessziós és eklektikus lehetőségek: közülük talán a legérdekesebb a törvényszék (1896-1905) szóló Littenshtrasse ahol sújtotta a kontraszt a masszív szerkezet és az elegancia a lépcsőn.
bécsi Secession
Készítsen 1897-ben az avantgárd művészcsoport egyesület „bécsi Secession” kezdetét jelentette az osztrák szecesszió. „Ahhoz, hogy ez az újonnan lobban a láng látható volt minden, hogy szüksége van egy megfelelő keretet a tisztességes otthon” - írta az egyik kritika az idő. Ez a "home" hozta létre a legtehetségesebb tanítványa Vagnera Yozefom Maria Olbrich (1867-1908), aki megépítette a "House a Secession" (1898-1899). Ez az épület hasonlít egy klasszikus templom, de a tetején a levegő kupolája arany levelek vált jelképe a tény, hogy a konvenciók, a hagyományos építészet.
1898 egyesület kezdett termelni a saját folyóirat „Ver Sacrum”, és tartsa a „House of the Secession” nagy sikert aratott a kiállítás, amely bemutatta mindenféle szakterületen. Az egyik közülük, szentelt Beethoven 1902-ben, a fejét a „szeparatisták” a művész Gustav Klimt (1862-1918) hatása alatt a kilencedik Szimfonikusok elvégzett ellenőrzése alatt Gustav Mahler létrehozott egy falfestmény.
Ugyanezen a kiállításon, egy másik tagja a „bécsi Secession” is tanítványa Otto Vagnera, Yozef Hofman (1870-1956), bemutatva egy absztrakt szobor hangsúlyozta geometriai formák, amelyek, bár maradt szinte észrevétlenül, mégis mérföldkő volt a történelem bécsi szecesszió. ornamentalistiki idő véget ér. GCAP Hoffman (és szintén miatt az erős befolyása a skót) geometriai formák felvesszük váratlanul. Díszítést használtak kevésbé elsőbbséget azonosítani a természetes szépség az anyagok.
A teljes mértékben a tehetség Hoffman meg az építészet, az épület, épült az általa Brüsszelben 1905-1911 években annak érdekében, hogy a belga pénzember Adolfa Stokle. Egy igazi műalkotás szellemében Horta, a Stoclet-ház, annak ellenére, hogy néhány túlzott luxus, megkülönböztetni a győzelem a szigorú, megfosztva dekoratív formák, a szépség, amely hangsúlyozta a természetes anyagok tulajdonságainak és azok feldolgozási képességeit.
Adolf Loos (1870-1933) egy sor ragyogó cikket bírálta szecesszió mint az irányban, amely ellentétes az alapelveit a modern civilizáció (bár a „modern” azt jelentette, mint valami „steril”). Ellentétes dekoráció építészet ez, sőt, támogatta a nemzetközi városi stílust.
Ezzel szemben ezek a tendenciák kozmopolita bécsi építészet más részein az Osztrák-Magyar Monarchia, kérve, hogy hozzon létre egy valóban nemzeti építészet, gyakran használják a népi motívumok. Ezek az ellentmondásos tendenciák jutott kifejezésre a munkálatok számos tanítványok Otto Vagnera, aki dolgozott a közötti időszakban a két világháború között. De ők legteljesebben nyilvánul meg a munkát a szlovén építész Joze Plecnik, az úgynevezett „Slav Gaudi”, akinek sikerült egyesíteni a funkcionalizmus, az innováció formák és folklór.
Darmtadt - súlyossága formák
Esküvői torony, Darmstadt, építész Joseph Maria Olbrich (1905-1908)
Egy jól ismert mecénás, az új művészet, a nagyherceg Hesse-Darmstadt Ludwig IV (1868-1937) elrendelte két angol építészek, Bailey és Scott Ashby, regisztráció magánlakosztályába palotájában. Akarta, hogy a védnökséget a kézműves, úgy döntött, hogy meghívja Darmstadt vezető művészek az idő, és ad nekik egy esélyt, hogy a munka, nem tudva, az anyagi gondjait, és használja a teljes szabadságot. Tehát 1899-ben volt Matildenhee Darmstadt művésztelep igyekezett megtestesíteni azt az alapelvet, szecessziós: a szintézis a művészet és az élet. Egyik tagja a kolónia, egy fiatal bécsi építész Joseph Maria Olbrich létrehozott egy "House of Labor", vagy ahogy nevezik, "The Temple", elkötelezett a kultúra, a kreativitás. Azt is tervezték, a ház minden művész a csoportban, kivéve a Peter Behrens (1868-1940) a Hamburg aki építette a saját házát, hogy vonzza mindenki figyelmét szinte kristályos egyértelműség és az egyszerűség egyenes vonalak, szembeállítva dekoratív Olbrich épületek. Ez az épület beharangozott bevezetése szecesszió második időszakban, amikor az építészeti forma megszabadult minden felesleges. Bécsben és más városokban, hogy Jugendstil kezelték egyszerűen a divatban, és bírálta bármilyen utalás a kereskedelmi és ipari célra.
És a fő alak ez a változás Behrens. Az egykori illusztrátor a magazin „Pan” nem csak elkötelezett a „florizmom” Németországban, hanem megalapozta az építészeti funkcionalizmus. Alkotó az ő projekt „AER” cég Turbine árak Berlin (1909-1912) nyitotta meg a korszak ipari építészet. Az ő műhelyében jött olyan neves mesterek, mint Walter Gropius. Mies van der Rohe. Le Korbyuze.