Astor Pyatstsolla tangó apja fülét», hasta pronto
Ha Magyarországon a Puskin ha Buenos Aires. Jorge Luis Borges. Ha Tango - Piazzolla!
Életrajz. gyermekkor
1925-ben a család New Yorkba költözött keresni egy jobb élet a nagyvárosban. Telepedtek Greenwich Village (angol Greenwich Village ;. kerület nyugati Lower Manhattan), majd 1930-ban költözött a Little Italy, ahol az apa a család nyitott egy zálogház. Astor Pyatstsolla később így emlékezett vissza: „Ez volt egy időben a káosz és a Mafia: Én több
Annak ellenére, hogy a szigorú szülői, iskolai évek Astor tagja lett egy tizenéves banda. Egy év alatt a harcok elfogták a rendőrök, és kicsapják az iskolából. Egy karrier, „Don Corleone” valójában a tinédzser megmentette az apja, Vicente, aki úgy döntött, hogy elvonja a fiát a kétes cégek, csatolja a zenét. Apa vásárolt $ 19 a boltban használtan régi bandoneonján és adta a fiát, hogy devyatiletie - ez volt az első hangszer Astor. Mivel ez a nap, a fiú kezdte tanulni a tanár, tanulás alapjait a klasszikus zene.
Kezdete zenei karrierje
Már a 11 éves Astor részt vett egy nagyszabású koncertre a jól ismert latin-amerikai művészek. Annak ellenére, hogy a fiú zenei leckéket gyakran iskolakerülő, egy koncerten, megmutatta igazi tehetség, aki megszerezte a szimpátia a nyilvánosság, sőt elnyerte a helyi újságban. 1933 Astor elkezdte tanulmányozni a magyar zongoraművész Bela Wilda (Bela Wilda), egy Rahmanyinov-tanítványok, ami Piazzolla később azt mondta: „Hála neki, egy életre szeretni Bach”. Rendszeresen Astor játszottak a különböző helyi rendezvényeken, teljesítő klasszikus és népzene, és meghallgatta a sok jazz.
Wild tanácsolta tanítványának, hogy elsajátítsák a teljesítménye Bach bandoneonján. Azokban az években, a fiatalember találkozott Carlos Gardel meghívására megjelent egy cameo szerepet a filmben: „A nap szeretsz engem” (1935).
1937-ben visszatért a Piazzolla argentin, a szülővárosába, ahol játszott éjszakai különböző zenészek és vett órákat az argentin zeneszerző Alberto Ginastera (spanyol Alberto Evaristo Ginastera ;. 1916 -1983). Tizenhét zenész izgalmasabb zenei Tango, hamarosan úgy döntött, hogy a Buenos Aires hogy folytassa zenei karrierjét, mint a tangó énekes.
Általában Tango kezdetben megtekinthető az állami és a művészek kizárólag a zene célja, hogy kísérje a táncokat. Piazzolla adott erőteljes lendületet fejlesztése evolyutsionistkogo irányt a zenét, így méltán tekinthető a „atyja a tangó.”
1939 előtt, a zenész játszott hagyományos tangó kis csoportokban, majd rájött álmában kezdett játszani bandoneonján az egyik legjobb zenekarok az idő - a zenekar Anibal Troilo (Anibal Troilo), aki maga is egyike a világ legjobb bandoneon . Hozzájárult ehhez, mivel gyakran előfordul, az ügy: Astor barátja volt az egyik zenész, amikor az egyik zenész játszik bandoneonján, súlyosan beteg, Astor tartott első ideiglenes, majd állandó munkát a zenekarban.
Anibal Troilo és Astor Pyatstsolla
1949-ben feloszlatta a zenekart, és a hosszú, 10 év van hátra porosodik a bandoneonján. Megszállottja találni más zene, az ő stílusa, elkezdett írni akadémiai zenét harmonika, harmonika viszont bíbor ötlet pop-zenekari hangszerek egy teljes értékű klasszikus. Az egyik első ilyen termékek, „Port Rhapsody”, amely megjelent az USA-ban 1950-ben különdíjat kapott.
virágzás kreativitás
A 1950 - 1954 év. zenész teremtett művek száma, amelyeknek semmi köze a koncepció a hagyományos tangó: «Para lucirse», «Preparense», «Tanguango», «Triunfal», «Contrabajeando».
1953-ban, az ő Symphony „Buenos Aires” kapta a díjat Fabiana Sevitskogo (Eng. Fabien Sevitzky), és 1954-ben részt vett a verseny a fiatal zeneszerzők, elküldi a verseny esszét „Sinfonietta”, megnyerte az első díjat, és kapott egy esélyt, hogy végre munkáját Buenos Aires, együtt egy szimfonikus zenekar «Radio del Estado».
Tovább díjat, amely Astor elnyerte a versenyben lett neki a legfontosabb: a francia kormány adta a győztes ösztöndíjat a tanév Párizsban Nadi Bulanzhe (fr Nadia Boulanger, 1887-1979.) - francia zeneszerző, kiváló zongorista, karmester, az egyik legjobb zenetanárok az idő. Irányítása alatt a Nadi Pyatstsolla kezdett alkotni saját zenei stílusa.
1955-ben a zenész visszatért Argentínába, ahol továbbra is rekord egy vonós zenekar, valamint kialakult a csoport „oktett Buenos Aires” (spanyol. Octeto Buenos Aires), amely ténylegesen megkezdik a korszak a modern tangó. Előállítása 2-bandoneons, két hegedű, bőgő, cselló, zongora, gitár, Astor létrehozott forradalmi kompozícióit és átiratait, amelyeknek semmi köze a klasszikus Tango standard tangó zenekar ( «orquesta tipica»), és létrehozza tiszta kamarazene, nem táncosok és énekesek.
Végére a francia időszak Piazzolla létre egy másik csoportja - „Vonósok”. A munka ezen zenei csoport készített egy igazi forradalom a világon a városi zene. Azonban a széles körben elterjedt a közönség figyelmét, hogy egy új és eredeti stílusát kísérte hullám kíméletlen kritika, ami miatt a zeneszerző vetettük alá bojkottja az argentin ortodox újságok és zenei kiadókhoz.
Születése «Tango Nuevo»
A korai 1960-as években egy zenész megerősített abban a hitükben, hogy a Tango egy teljes zenei irányt. Ez rögzíti a lemezt, koncertezik és végrehajtja számos túra Dél-Amerikában és az Egyesült Államokban.
1963-ban elnyerte a zenei díjat, és Hirsch írt egy darabot „Három szimfonikus mozgás”; 1965 óta együttműködik Jorge Luis Borges, ami zene verseit; „Tango” hagyja el a tárcsát ugyanabban az évben.
Közben 1966-ban nőtt, amikor shirilos imádja rajongók, és ellentétes a tradicionalisták tetőzött, Piazzolla elhagyta a feleségét Dede Wolff (App. Dede Wolff), akit feleségül 1942-ben, és akitől két gyerekek. Zeneszerző zuhant teli életet nők álló és kísérletezés a kokaint. Szerencsére ez a „fordulat” nem gátolt kreativitás. 1967-ben, együttműködve a költő Horacio Ferrer (spanyol. Horacio Ferrer) zeneszerző írt «Operita Maria de Buenos Aires» (operita "Maria Buenos Aires"), meg a színház "Planeta" 1968-ban, ahol a alapozta új irány - «Tango Nuevo».
Jazz elemek Piazzolla Tango adott egy új élet, az ő teljesítménye óriási siker volt a nyilvánosság, és létrehozott egy furor a művész körökben. A ragaszkodás az argentin gitáros Roberto Aussel. A. Piazzolla írni kezdett a gitár. Ma, a „History of the Tango fuvolára és gitár”, „Double Concerto bandoneonján, gitár és vonószenekarra” van egy par a legjobb művek zeneszerzője a XX században.
Astor Piazzolla és Roberto Aussel
Végén az 1960-as évek. írták a játék "Tangaso" zenekari "Music Ensemble of Buenos Aires", "Tango hat" a "Melos Ensemble" és "Milonga D" hegedűsnő Salvatore Accardo; ugyanebben az időszakban a zenei ciklus «Estaciones en Buenos Aires» ( «The Four Seasons Buenos Aires").
1970-ben és Amelita Astor Párizsba ment, ahol 1971-ben Piazzolla alkot egy új csoportot, mely mára a megtestesült álom Piazzolla: remek szimfonikus zenét az ő teljesítménye volt igazán tökéletes! Mégis, a gazdasági körülmények (Buenos Aires község megszűnt szponzorálás a zenekar), elkerülhetetlenül vezette őt, hogy gondolják át: Piazzolla kénytelen volt csökkenteni a csoport egy kvintett. 1972-ben, Astor Pyatstsolla megkezdi működését a Colon színház (spanyol: Teatro Colon.), És írja a zenét a film „Utolsó tangó Párizsban”, „Gene és Paul”, „utolsó előtti”, „A Santiago, az eső.”
Ugyanakkor karrier Amelita élesen ment „fel a hegyre.” Piazzolla nyíltan féltékeny siker, féltékeny, és egy osztott pár. 1973-ban, a feszültség elérte a csúcsot, és a zenész szenvedett súlyos szívroham. De a legrosszabb az, hogy miután szakítasz Amelitoy Pyatstsolla érezte depressziós, és tele kreatív pusztítás.
Hamarosan úgy döntött, hogy menni Olaszországba, hogy egy sor felvételt, akik között volt a híres dal „Libertango» ( «Libertango»).
1974-ben készült Astor egy fantasztikus rekord a legendás jazz szaxofonos Dzherri Malliganom (Gerry Mulligan). 1976-ban, közben egy televíziós interjúban, találkozott Laura Escalada (Laura Escalada), hamar utolsó szerelmi és második felesége.
1986-ban, a mester kapott egy tekintélyes díjat «Cesar» Párizsban a zene a film «El exilio de Gardellel» (dir. Pino Solanas), és végre neves jazz vibrafonost Geri Bertonom a fesztiválon Montreux (Jazzfesztivál Montreux, Svájc). 1988-ban, röviddel az utolsó bejegyzés ( «La Camorra»), tette kvintett Piazzolla ismét tesz egy éles kanyar - ismét oszlassa fel a csoport, és működik a húrok solo kvartettek.
Piazzolla együtt Lalo Schifrin és a csapat «St Lukes Orchestra» felvett „Concerto harmonika”, „Három tangó a harmonika és a zenekar” és „a Suite Punta del Este.” A Kronos Quartet zenész felvett egy lakosztály Öt tangó érzetek, ami lett az utolsó munkája, és több éven elfoglalt vezető pozícióját a rangsorban a munkálatok a klasszikus zene.
1974-ben felvett Piazzolla Milánóban Jerry Malligenom album „csúcstalálkozó” a zenekarral az olasz zenészek, és létrehozta az egyik legismertebb művét - „Libertango” ( „Tango szabadság») ↓.
Az elmúlt években az élete Piazzolla előnyös, hogy vegyenek részt koncerteken szólistaként kíséri zenekarok, néha koncertezett saját kvintett. Zenész diadalmasan a Japánban, Franciaországban, Olaszországban, Németországban, az Egyesült Államokban, Latin-Amerikában.
az elmúlt években
A második felében a 1980-as, valamint a Lalo Shifrin és a „Zenekar Szent Lukács” rögzített „Concerto bandoneons” „Három tangó bandoneons Zenekar” és a „Suite Punta Del Este”; a „Kronos Quartet” - Suite „Öt Tango érzetek”, ami lett az utolsó munkája, és több éven elfoglalt vezető pozícióját a rangsorban a munkálatok a klasszikus zene.
érdekes tények
Néhány zenész nyilatkozatok
- „Nadia megtanított hinni Astor Piazzolla azt hinni, hogy a zeném nem olyan rossz, mint gondoltam. Én gyakran gondoltam - semmi, mert én játszom a tangó, kabaré, de van úgynevezett stílusban. De ez volt talán valamiféle belső szabadság szemérmes művész Tango. Csak köszönhetően Nadia, hirtelen megszabadult, és ettől a pillanattól tudtam, milyen zenét fog játszani. "
- „Az egész életem - ez szomorú tangó. Ez nem azért, mert szomorú vagyok. Nem, nem vagyok boldog, szeretem a jó ételeket, a jó bor - Szeretek élni! Saját zene nincs ok arra, hogy szomorú, de ez szomorú egyszerűen azért, mert ez a Tango. Ez egy dráma, de nincs pesszimizmus. "
- „Mindig úgy gondoltam, hogy a Tango teremtett több a fülnek, mint a láb.”
- „Zene - több, mint egy nő: egy nő kap egy válás, és a zene - soha. Feleségül egy nap, akkor menjen vele a sírba. "