Arnold Schoenberg (Arnold Schoenberg)
arnold Schoenberg
Az összes sötétséget és a bűntudat, a világ új zene vette át. Az ő boldogsága az, hogy tudják szerencsétlenség; minden szépsége, hogy adja fel a szépség, a látvány.
Adorno
Létrehozásában a kemény és mély szenvedés art, Schoenberg volt fanatikusan cég ítéletek. Egész életében követte az utat a legnagyobb ellenállást, harc nevetségessé, a megfélemlítés, tompa értetlenség, szenvedés sértések, keserű szükség. „A bécsi 1908-ban - a város operett, klasszikus romanticizmus és nagyképű - Schoenberg úszott az árral szemben” - írta G. Eisler. Ez nem a szokásos konfliktus a művész és feltaláló a népszerű média. Ha azt mondjuk, hogy Schoenberg volt újító, ő tette a szabály, hogy beszélni csak a művészetben, amit nem mondtam. Egyes kutatók szerint az ő munkája, az új beszélek itt egy nagyon speciális, rövidített változata, a forma valamilyen lényeg. Szuper koncentrált érzékenységgel megköveteli a megfelelő minőségű a hallgató, magyarázza a különösen nehéz shonbergovskoy zenei észlelés: még a háttérben radikális kortársai Schoenberg - a legtöbb „nehéz” komponista. De ez nem mond ellent az értéke a művészeti, szubjektíve őszinte és komoly, hogy lázadjanak fel a vulgáris sladkozvuchiya könnyű és talmi.
Schoenberg egyesített képes erős érzelmek kíméletlen fegyelmező intelligencia. Ez a kombináció ő tartozik sarkalatos korszak. Mérföldkövek az élet a zeneszerző tükrözi következetes tendencia a hagyományos romantikus nyilatkozatok szellemében Richard Wagner (instrumentális kompozíciók „átszellemült Night”, „Pelléas és Mélisande” kantáta „Songs Tárgyalt”) egy új, szigorúan ellenőrzött alkotói módszer. Azonban romantikus családfa Schoenberg befolyásolja később, hogy lendületet ad a megnövekedett arousal, hipertrófiás kifejező műveit külföldön 1900-1910 kétéves. Ennek egyik példája a monodrámát „Waiting” (1909, magánbeszéd nők, akik azért jöttek, hogy az erdő egy időpontot vele szeretője, és holtan találták).
Posta családi kultusz maszkok, kifinomult modorosság a stílus „a tragikus színház”, úgy érezte, a melodráma „Pierrot Lunaire” (1912) női hang és hangszeres együttesre. Ebben a munkában Schoenberg első megtestesülő elv az úgynevezett énekhang (Sprechgesang): solo rész, bár rögzített pontszám jegyzetek, de a hozzávetőleges sorrendjében pályán - mind szavalat. És a „Waiting” és „Pierrot Lunaire” írt atonális stílusban megfelelő új, rendkívüli temperamentum képeket. De ez jelentős és a különbség a munkálatok a zenekar együttes, melynek ritka, de differenciáltan kifejező színek most vonz zeneszerzőként több mint egy teljes zenekari kompozíció késői típusú.
Azonban a következő és döntő lépés a szigorúan gazdasági levél létrehozása volt a tizenkét hang (dodekafon) összetételű rendszert. Középpontjában a hangszeres művek Schoenberg 20-40-es években. mint például a zongoraszvitem, Variációk Zenekar, koncertek, vonósnégyes - egy sor 12 nem ismétlődő hangok hozott négy fő változata (a technika nyúlik vissza az ősi többszólamú variáció).
Dodekafon eljárás készítmény szerzett sok tisztelői. Certificate shonbergovskogo rezonancia találmány kulturális világ szolgált „Csatolt” T. Mann regénye „Doktor Faustus”; ugyanazt mondják a veszélyeire „szellemi hideg”, ami veszélyezteti a zeneszerző használ egy hasonló stílusban a kreativitás. Univerzális és önellátó, ez a módszer nem - még a készítője. Pontosabban, nem volt ilyen csak annyiban, amennyiben az nem zavarja a természetes ösztönök nyilvánvaló mesterek és szerzett zenei és auditív élmény, néha járó - annak ellenére, hogy az összes „elmélete elkerülése” - több asszociációk a tonális zene. Elválás a zeneszerző tonális hagyomány, nem volt visszavonhatatlan: Maxim „késői” Schoenberg, hogy sokkal többet lehet mondani, C-dúr, megerősíti azt. Átitatva problémák kompozíciós technika, Schoenberg ugyanakkor messze nem volt a szekrényben van zárva.
Nagyon jelentős zeneszerző szándékait válaszolt neki az események a második világháború után - a szenvedés és a halál több millió ember, a gyűlölet a népek a fasizmus. Így a „Óda Napoleon” (1942, PT. J. Byron) egy mérges füzet ellen zsarnoki hatalom, az elvégzett munka gyilkos gúnnyal. A szöveg a kantáta „túlélő Varsó” (1947), talán a legismertebb művei Schoenberg, átveszi igaz történet egyike a kevés túlélő a tragédia a varsói gettó. Artwork közvetíti a horror és a kétségbeesés az utolsó napon a gettó, véget az ősi imát. Mindkét mű egyértelműen publicisztikai és úgy tekintik, mint a kor dokumentumokat. De újságírói élesség kimutatások nem szorult az árnyék a zeneszerző természetes hajlam, hogy filozofálni, hogy a problémák OVERTIME hangzik ő fejlesztette ki a segítségével mitológiai témák. Érdeklődés a poétikai és a szimbolizmus a bibliai mítosz nyilvánul meg a 30-es években. kapcsolatban a projekt oratórikus „Jákob lajtorjája”.