angol dráma
Ellentétben Franciaországban, ahol volt egy részlege, a középkori vallásos színházi műfajok Angliában a különbségeket a rejtélyt, és csoda játszik nem voltak, # 150; A kifejezés minden olyan vallási fogalom. 14 # 150; 15 CC. Angol mysterial színház lépett élte virágkorát. Rejtélyek hurkokat képeznek, összeolvad kis darabokra jeleneteket ábrázoló Biblia. Túlélte négy ciklus titkait # 150; York, Chester, Coventry és Taunliysky (az utóbbi névadója a tulajdonosok a kézirat neve).
Ugyanakkor Angliában, és van egy „tudományos dráma” # 150; utánzata az olasz Ralph Royster Doyster Nicholas Yudolla, Gorboduk vagy Ferrex Porreks és Thomas Norton és Thomas Sekvillya. Gorboduk tartják, hogy az első angol tragédia, ő számít a cselekmény Lear király, de ellentétben a shakespeare-játék, Gorboduk nem volt filozófiai és politikai tragédia.
Együtt az akadémiai dráma, hogy hajtja a régi mintákat, és ott van az úgynevezett Demokratikus dramaturgia, amely lehetővé teszi összekeverjük a tragikum és komikum, jelenetek lovagiasság regények, novella és reneszánsz eposz. Fejleszti a drámaelméletet; többnyire elméleti munka csökken a vita, a régi kánonok klasszikus dráma és felelés a modern angol dráma. Vizsgálat mint játszik, mint Kambiz Tomasa Preston, Promóció és Cassandra George Whetstone, Tancredot és Gismonda Robert Wilmot, Richard Iii Thomas Legan, a tragédia ateista Cyril Turner és mások. Annak ellenére, hogy a harag támogatói a tudományos irány, demokratikus színház folyamatosan fejlődik. Népszerűségét bizonyítja a megjelenése különleges épületek az előadások. Ha az első fellépő társulat játszott a szállodában udvarok vagy a várak a nemesség, majd 1576-ban az első nyilvános (nyílt forráskódú) színház épült # 150; Dzheymsom Borbedzhem, a feje az egyik utazó társulatok. Ez pontosan ugyanolyan alakú, a hotel udvarán, és az volt a sima neve „Színház”. Ezután Színház épületek kezdtek megjelenni a beállított ( "Rose", "The Swan", "Fortuna" Shakespeare Színház "Globus" és mások.).
Kezdetben darab nyilvános színházak írta amatőrök A fordulópont a késő 1580s, amikor az angol drámaíró szinte egyszerre lépett számos drámaírók, akik a beceneve „egyetemi fejében”: Robert Green, Kristofer Marlo. Dzhon Lili, Tomas Lodzh, Dzhordzh Pil, Thomas Kyd. Szinte mindegyikük rendelkezik egyetemi diplomával Oxfordban és Cambridge-ben, és jött a dráma keresi a munka # 150; akkoriban ez volt az egyetlen módja annak, hogy egy élő irodalmi munka.
Az összes „egyetem esze” egy Dzh.Lili vezetett a bíróság színház, ami a játék „nagy komédia” (Alexander és Campaspe Szapphó és Phaon, Galatea, Endymion, vagy egy ember a Holdon, a Midas Metamorphosis szeretet, stb ..). Ő volt az alkotója az irodalmi stílus „barokk prózastílus” (a név származik, az ő regénye Evfuez vagy anatómiai szellemes), tele retorika és virágos metaforák, mitológiai utalásokkal. Barokk prózastílus jelentős hatása volt a kialakulása az irodalmi nyelv a kor, ő adózik szinte minden író az idő (a nyomát hatása látható a korai játszik Shakespeare és Henry VI kép Falstaff írt paródia barokk prózastílus).
A többi „egyetem fejében” dolgozik a műfaj a népi dráma. Játszik R.Grina (testvér Bacon és szerzetes Bongo. James IV, Dzhordzh Grin, Vekfildsky mező éjjeliőr) T.Kida (spanyol tragédiája # 150; Ez volt a kezdete a műfaj „véres dráma” Pompey Veliky és csodálatos Cornelius et al.), És különösen a # 150; K.Marlo (Tamerlane, tragikus históriája Doktor Faustus, máltai zsidó, a párizsi mészárlás és mások.) Készül a megjelenése Shakespeare, amely egy irodalmi-filozófiai fogalom jóváhagyás egyéniség, emberi személyiség ereje.
William Shakespeare munkája vált nemcsak a betetőzése a fejlődését az angol reneszánsz dráma, de az a tény továbbra is felülmúlhatatlan csúcsa az egész világ dráma. Ő szereplő szinte valamennyi ismert műfaj dráma # 150; a történelmi krónikák a barokk komédia, filozófiai dráma romantikus mese, kitűnő tragédia pezsgőtabletta-nevetséges sitcom. Ebben az esetben, csak húsz éve drámai tevékenység # 150; Elmentem egészen a formáció, az átalakítás és a válság a neoreneszánsz. Shakespeare zseniális törpék a fejekben munka a kortárs drámaírók. De valójában, a munka Shakespeare nem volt az angol dráma egyetlen csúcs a drámai táj a sivatagban művét létre egy széles, változatos és rendkívül gazdag irodalmi és drámai hátteret.
Színházak újbóli megnyitása után a helyreállítás az angol monarchia 1660 előtt 1642 rendelet az angol színház és dráma volt jellemző két fő hagyományok # 150; oktatási és humanista, támaszkodott a régi és népi, folytatja a sort a mysteriological középkori dráma és folklór, a fő hangsúly lett a színházi életre összpontosít az udvari arisztokrácia. Ez vezetett az viszont az angol dráma felé klasszicizmus. lett akkoriban a fő hangsúly. Képviselői klasszicista tragédia Angliában Dzhon Drayden (spanyol szerzetes, minden a szeretet Don Sebastian et al.), Tomas Otuey (Sirota, vagy boldogtalan házasság Mentett Velence, vagy közzététele a telek), Nathaniel Lee (Nero; Sofonizba; Lyutsiy Yuny Brutus a queen-versenyző); vígjáték # 150; Uilyam Kongriv (Szerelem a szerelem; Világi szokások, menyasszony gyászol) Uilyam Uicherli (Gentleman # 150; tánctanár; A feleség a tartomány; Egyszerű) Dzhon Vanbru (Incorrigible, vagy erény veszélyben; Dühös felesége; Conspiracy feleségek), Dzhordzh Farker (tiszt-toborzó ;. A ravasz terv piperkőcök) stb Ha azonban alapelveire támaszkodnak a klasszicizmus Franciaországban kifejlesztett, egyértelmű, hogy Anglia szigorú normákat klasszicizmus, talán nem felel meg a drámaíró. Túl él és erős volt hagyománya reneszánsz színház, nagy népszerűségnek örvendenek minden rétegében az angol társadalomban.
A polgári puccs 1688 # 150; 1689 volt a kezdete egy új korszak művészeti # 150; Felvilágosodás. Van egy új ideológiai tanítás a színház: a társadalmi és erkölcsi nevelés a néző. Ez a tanítás tökéletesen kevert a puritán hagyomány England # 150; Puritánok később megenyhült állás- színművészet, és harcoltak nem ellentétes a színház, mint olyan, de az ő reformáció: felszámolására erkölcstelenség és az átalakítás a színház egy társadalmilag hasznos intézménynek. Politikai dokumentum a reformáció Színház volt egy értekezést puritán teológus Dzheremi kolera elleni főúri színház Áttekintés erkölcstelenség és gonoszság az angol fokozat (1698). Ez a tanulmány meghatározni hangsúlyozta sententiousness didaktizmus és angol színházi legtöbb a 18. században. Ebben a szellemben munkájának fejlesztésére, mint a drámaírók, mint Dzhozef Addison (Cato, dobos), Richard Steele (Liar szerető vagy Nő barátság, gondtalan házastárs), Samyuel Dzhonson (Irene), Colley Cibber (Carefree házastárs; Final ajánlatot felesége, elkeseredett férj ).
A végén a 18. században. regisztrált Angliában a megjelenése egy új műfaj # 150; tragédia „a rémálmok és a horror”, aki megjelent előfutára egy új esztétikai irány # 150; Romantika. A szerző ebben a műfajban volt Horas Uolpol. Bár ez csak egy darab # 150; Rejtélyes anya (1768), a történelem festmény vérfertőző szenvedély, az író nagy hatással volt a predromanticheskuyu és romantikus dráma.
Azonban a dráma a nagy romantikus költő maradt, hogy csak irodalom # 150; művek Byron és Shelley nem megy az angol színpadon, amely abban az időben uralta előadások szórakoztató és könnyű. Ez a tendencia érvényesült a színházban Angliában az egész első felében a 19. században. bár drámai és kezelni olyan fontos költők, mint Alfred Tennyson (Koroleva Mariya, Harold Sokol. Cup) és Robert Browning (Stafford, a visszatérés a drúz, foltok a címer). Irodalmi és színházi ott, mintha az egymástól elszigetelten, és ez nem csak a munkálatok a romantika. Ha a 19. században. angol irodalom hozott olyan jelentős nevek, mint Charles Dickens és Uilyam Tekkerey. A színházi repertoár akkori domináló nevek kevésbé fontos, és ma már szinte elfeledett: Tom Taylor (maszkok és az arc, állóvizekben mélyek, a föld út); Dion Boucicaut (amely azonban híressé vált köszönhetően dramatizálásával Dickens és I.Vashingtona és # 150; Több, mint Amerikában, ahol az állandó 1853 helyett otthon), és mások.
Oskar Uayld. Cartoon Carlo Pellegrini a "Vanity Fair" magazin.
A végén, a 19. században. jelölt a nevét két nagy író, aki hozta az angol dráma egy új szintre. Ők voltak a szélsőséges ellentétes irányba esztétikai (Shaw # 150; realista, kijelentve folytonosság kreatív elvek Ibsen. szatirikus Szocialista aktív életstílus és Wilde # 150; Soros dekadens, pesszimista, esztéta erkölcstelenség és tagadta életszerűsége). De hirtelen stilisztikailag hasonló: a csillogó ész a párbeszéd, borsos ragyogó paradoxonokat; szarkasztikus gúny; szükséghelyzet drámai intrika; türelmi telek csavarják.
A végén a 20. században. regisztrált a brit dráma az azonos tendenciák, mint az egész európai dramaturgia. Egy kiemelkedő helyet itt tartozik a feminista alapon; az úgynevezett „Fekete színház”, amely elsősorban a # 150; sorsa bevándorlók, előnyösen # 150; fekete; felmondó korrupció kormányzati intézmények; probléma a szexuális kisebbségek.