Anatoli Levitin „nem mindenki, aki tudja, hogyan kell felhívni is, a művész”

A fej a regionális képviselet „Ural, Szibéria és a Távol-Keleten” a Magyar Képzőművészeti Egyetem Anatoly Levitin egész életen át tartó hűséges reális művészet. És aktívan támogatja azt. Mert, amint azt a művész egy interjúban: „VC”, ő volt győződve arról, hogy ha a realizmus Magyarországon halnak meg, nem lenne helyrehozhatatlan veszteség az egész művészet.

Örök eredeti forrás

Magyarázza el az avatatlan, Anatoly Pavlovich: mi a fontos neked reális művészet, annak elsőbbséget élveznek más területeken?

Mi az elsődleges? És mondd, kérjük: a gyermek azt mutatja, amint az első felvesz egy ceruzát?

Ez így van - anya, apa, állat, fa, ház, füst jön ki a cső - azaz, hogy tükrözi a látható világ. És ez a normális állapot az ember, az első realisták dolgozott a kőkorszakban! Minden nagy művészet mindig tükröződik a világ az ő ideje. Amelynek köszönhetően most már látni, hogy mi volt az emberek azokban a napokban, hogyan éltek.

És akkor ott vannak kritériumok realizmus.

Ha valaki felhívja a fül, és az eredmény egy gombóc, ez azt jelenti, csak egy dolog - ez egy rossz művész. Úgy vélem, hogy az arckép hasonlónak kell lennie az eredeti, egyébként mit jelent ez? És ellentétben a képeket meg kell továbbítani a teljes kilátás ember - vagyis nem csak a megjelenése, hanem a karaktert. És mi az a kritérium, tiszta formalizmus? Magyarázni, hogy miért, például egy felkiáltójel és a három pontot - ez zseniális, de öt pont és egy kérdőjelet - rossz?

Megkockáztatom, hogy azt sugallják, hogy talán, minden attól függ, hogy ezek a szimbólumok vannak elhelyezve a vásznon?

Az a tény, a kérdés az, hogy nincsenek kritériumok! Igen, van egy nonfiguratív művészet, nonfiguratív. De mi kell az íze neki megérteni. És nagyon kevés. Ezért a tehetséges avantgárd könnyen ragaszkodnak militáns amatõrizmus, amelyet néhány szolgált a kortárs művészet. Gyakran azonban ez csak egy agresszív propaganda. Meggyőződésem, hogy ha a feltételek homályos, ha a néző nem hozta fel az ízét, lehet ünnepelni bármilyen laikus. Mi történik most, sajnos. Ha egy művész nem a szilárd alapot, a meggyőződés, hogy csinál, akkor kezdődik, hogy dobja egyik oldalról a másikra. De ez nem kreatív célokra, mivel igyekeznek bemutatni, hanem egy kísérlet arra, hogy lépést tartson a rövid távú siker, hogy fogja meg, hogy mi van kereslet, ami divatos. És hidd el nekem -, hogy a mi korunkban, hogy egy művész, egy realista, akkor óriási akarattal és odaadással art, szerelem, ami körülvesz téged.

meggondolatlan reformokat

Az az állapot, amelyben az Ön véleménye, most egy iskola képzőművészeti Magyarországon?

Ez még mindig felülmúlhatatlan. Emlékszem, hogy néhány évvel ezelőtt mutatta elnöke a francia Művészeti Akadémia, a Művészeti Intézet. Repin Budapesten, bement üzletek másodéves. Őszintén csodálta, amikor megláttam a munkájukat: „Nem tudom, hogyan.” Külföldiek is üldözi a realizmus 50-70-es években a múlt században. És mi nem értékeljük, amink van. És nyomása alatt olyan átgondolatlan reform a művészeti iskolában is, sajnos, kezd lassan elveszítik.

Az reformok értesz az átmenetet a bolognai oktatási rendszer?

És azt is. Talán ez a rendszer jó tanulás tudomány. De art szabványok elfogadhatatlan, hogy megölte őket. Esetünkben értékes egyéniség, és azt támogatni kell. A legtehetségesebb - alapfelszerelés, így volt minden korban és az időpontokat. Még a korszak az diktálja az inkvizíció, amikor az egyház nagyon mereven követelte művészek hogy bizonyos konvenciók, néhány közülük sikerült visszavonulni a kánon. Mert mit csinálunk, és értékeljük a mai napig. Például, Tommaso Masaccio. A székesegyház Firenze, láttam a festés: a felső mutatja Krisztus alatt szentek életét, majd - a művész kortársak a férfiak korának. Ez az önkényesség volt eltérés a kanonokok, de Masaccio hogy nem hagyta abba - úgy tett, ahogy jónak látta.

Vajon a mi iskolánkban nem rendelkezett az oktatás színvonala?

Ez nem egy szokásos, hanem egy természetes szekvencia tanulási szakaszban. Elsajátítsák a képesség a művész évek óta gyermekkorban - mert évszázadokon volt! És most szeretnék csinálni? Minden határt, vágott vissza a szükséges óraszám mastering a szakma. És folyamatos jelentések, feljegyzések, egy végtelen folyam a papírokat! Azt még befolyásolja az Academy of Arts. Régen, hogy öt gyakornokok minden alkotóműhely - festők, grafikusok és szobrászok. Most azonban, mivel a darabok finanszírozás átvehető csak négy. És holnap fog hatalomra még néhány túlságosan takarékos pénzember és csökkentése érdekében tartomány akár három ember, és néha még közel vannak. Hazánkban minden túlságosan függ random emberek, akik nem értik a művészet értéke.

De a diákok között a művészeti főiskolák Magyarországon már gyakran találkozhatunk a kínai.

Igaz, mert olyan országokban, mint Japán és Kína, ez egy nagyon komoly hozzáállás a kultúra és az oktatás. Barátom színész Oleg Basilashvili, tudós a vizuális művészetek (aki egyszer végzett a négy tanfolyamok Művészeti Iskola), azt mondta, hogy egyszer elment Japánba néhány múzeumban. És azon tűnődtem: „Különös, soha nem látta ezt Cézanne és Claude Monet!” És aztán alaposabban - alatt képeket japán neveket. Kiderült, hogy ez a munka a helyi művészek, akik tanulmányozták az impresszionizmus és írni oly módon. A híres hegedűművész és karmester David Oistrakh leírt egy újságcikk volt döbbenve, amikor hallotta, hogy egy száz japán négy évesek játszott hegedűn Ave Maria Shuberta. És még mindig csoda, hogy a japán, hogy csodákat technológia! Úgy vélem, hogy ez a képességük, hogy felszívja az összes legértékesebb dolog a világon. Ugyanez mondható el a Kína, amely most halad előre ugrásszerűen. Meg kell tanulni tőlük magad.

„A médium szükséges ahhoz, hogy fel”

Más szóval, a környezet fejlődéséhez elengedhetetlen a művészet?

Abszolút. Most elfogadott hibáztatni a szovjet korszak. Mint, cenzúra elfojtani szabadságot. De azt hiszem, hogy nem kell menni a végletekig. A cenzúra veszélyes, ha ez egyoldalú. És amikor ez hozza az íze - ez csak javára. Ezért a termesztés íz, fokozott kultúra a társadalom prioritásként kell kezelni az állam, a nemzeti gondolat. Önmagában semmi sem fog változni.

De ha az állam szükséges emelni a kulturális szinten a polgárok, ha érdekel ez? Végtére is, a kulturális, képzett emberek nehezebb kezelni.

A szó a rendező Alexander Sokurov, művészeti kell sem állam felvilágosult monarchia vagy egy totalitárius állam, amely a művészet szolgálatában. Most nem azt, és nem egy másik, minden kezdődött a véletlenre. Igazad van - műveletlen emberek kezelése könnyebb. De anélkül, hogy a kultúra a társadalom általános nem tud kialakulni a csupasz pragmatizmus nem megy messzire. A jelenlegi fiatal generáció, úgy érzem, elveszett. A nap gyerekkorom a rádióban sugárzott folyamatosan szimfonikus zene, opera. És ez úgy hangzik, a rádióban, a televízióban az elmúlt két évtizedben? Egy csatorna „kultúra” nem elég, hogy tudatosan ápolják a jó ízlés az emberek, hogy túl szűk közönség.

De ha az állam képes befolyásolni, hogy mi kerül adásba privát csatornák?

Ez kötődik érinti őket! Média - túl erős ideológiai eszköze bánjanak vele az elnézés. Szüksége állami televízió, ahol folyamatosan mutatja, hogy az oktatási programok a múzeumok, a sugárzott előadások, komolyzenei koncertek. Beszéltem erről ülésén a munkacsoport az Állami tanács Moszkvában. Melyik a leggazdagabb emberek mindig tisztelték és emlékezett Oroszországban? Védnökök! Morozov, Tretyakov, Savva Mamontov - ezek mindegyike támogatja a művészet, nem kímélte neki a pénzt. És ők maguk is a nagy íz. A jelenlegi ügyfelek, mint a szabály, hogy nem rendelkeznek, és a művészek, hogy valahogy túlélni, meg kell tenni fel vele, kényeztesse magát a gyenge minőségű követelményeknek. Művészek hazánkban általában a legnehezebb és marginalizált helyzetben. Művészek és zenészek legalább valamit keresni színházi zenekarok, következetesen fizetni. Művészek hagyják magukat.

Hogyan változtassuk meg a helyzetet, milyen konkrét lépéseket gondol van szükség? Az ébredés az állam érdekében, műtárgyak?

Szerencsére ő újjászületett, de véleményem szerint nem elegendő mértékben. A szovjet időkben 1-3 százalékát a költségvetés levonásra a vásárlás műalkotások. Szállodák, üdülők, gyárak, üzemek vásárolja meg a terméket a Művészeti Alapítvány. Minden az én nagy kép festett a szerződést a Művészeti Alap, illetve az Unió Művészek a Szovjetunió és Magyarország között. Voltak házak, a kreativitás, ahol lehetséges volt néhány hónapig szabadon élni és dolgozni, majd készítse el a képet közvetlenül a kiállítás. Művészek fizetik a kreatív feladat. Tudod, hogy én magamnak Szibériában?

1958-ra, majd egy fiatal művész, már kapott egy bizonyos hírhedtté. És mivel tagja az Országos Szövetség vystavkoma első kiállítást járta az országot, ismerkedett a művészek. Mintegy Szibériában, álmodtam a háború óta, amikor én Tomszk műszaki iskola légvédelmi tüzérség, ami evakuálták Leningrádban. Emlékszem, hogy volt szolgálatban a lépcső a nyitott platform, őrzött fegyvereket és először láttam a hegyvidéki részét Magyarországon: egy arany ősz, valahol az alján futott egy folyó - ez volt valami fantasztikus! És amikor évekkel később találtam magam Divnogorsk építési HPP - Megfogadtam, hogy biztosan vissza ebben a régióban. De aligha álmom valóra válik, ha a művészek nem támogatja az állam, nem finanszírozza útjaink.

Alkotó pozitív ideális

Te vissza Szibériába, nemcsak mint művész, hanem mint egy tanár, bár soha nem tanított korábban.

Igen, úgy gondolom, hogy meg kell, hogy legyen kreatív, és a tanítás rontja. (Nevet.) De amikor itt 1987-ben nyitotta meg egy ága a Academy of Arts, meghívott az első elnök Lev Nyikolajevics Golovnitsky. Figyelemre méltó volt a szobrász, akkor valószínűleg látta a híres munkája „sasfióka”. Nem tudtam megtagadni tőle, és hamarosan ő lett az érdekelt az ügyben. Azóta élek két ház Szentpéterváron és Krasznojarszk. Valójában nem tanítok. Küldés fiatal, igyekszem nem elrontani, nem zavarja, és dolgozzanak ki a legjobb, ami bennük van.

Milyen alapon gépel gyakornok?

A legfontosabb dolog -, hogy másokban az embrió önálló alkotás. Ez egyébként nem mindig lehetséges, hogy ismerje el a tanfolyamot. A praxisomban volt két ilyen esetekben - úgy tűnik, hogy egy zseniális tanuló, de nem a saját. Ezért diplomások az intézet azonnal megpróbál, hogy ne vegye. Kívánatos, hogy egy év, vagy két ember dolgozott a saját, részt vett kiállításokon - aztán van mondanivalója. Látod, nem mindenki, aki tudja, hogyan kell felhívni is, a művész. A művész - aki nélkül nem lehet élni a művészet, nem tudja kifejezni a hozzáállás a világon. És ő tükröznie kell az idő. Ezért arra kérem a diákjaimnak: levelet kortárs képeket.

Azonban úgy tűnik, nagyon kevés a fiatal művészek komolyan érdekel ez a téma - portrék a kiállításon most látható ritkán. Mi ennek az oka?

Számomra ez egy rejtély, mert számomra ez mindig érdekes felhívni az emberek. Művész vagyok pozitív ideális, szeretem a jó emberek, és mindig igyekszünk megjeleníteni, hogy az én portrék. Miután célja, hogy írjon egy papírt a hatását a nukleáris háború, ő rajzolt egy pár vázlatot szörnyű. De nem tudta befejezni őket, én még nem éltem meg. Emlékszem, hogy szemtanúja volt átfedés a Jenyiszej építése során a Krasznojarszk vízerőmű - ez egy igazán felejthetetlen élmény. És találkoztam a építési felügyelő Andrew Yefimovich Bochkin? Ez is csak egy legenda! Találkoztunk Krasznojarszk, de a portré, már írtam, Moszkva, amikor nyugdíjba vonult.

Itt is van egy csomó ember, és portréi art.

Nem mondhatjuk, hogy írtam egy csomó közülük, de néhány mű kedves nekem. Például egy triptichon szentelt a zeneszerző Georgy Sviridov. Kihúzta Oleg Basilashvili, egy másik figyelemre méltó Leningrád színész Vladimir Chesnokov.

Talán az egyik legismertebb portrék Krasznojarszk - egy portré Dmitri Hvorostovsky, nem?

Igen, én írtam, mint egy fiatal, amikor anélkül, hogy szürke haja. (Nevet.) Találkoztunk után hamarosan ő lett a szólistája a Krasznojarszk Opera. Amikor először hallottam a hangját a helyi rádió - énekelte egy áriát Eletski a „The Queen of Spades”. És így tetszett nekem, azért jöttem, hogy a színház, és találkozott vele. És aztán meghívta festeni a portréját. By the way, én nem mondom, hogy volt néhány kivételes baritonja, hangokat hallottam jobb. De ő egy nagyon intelligens énekes, aki énekel, azzal, hogy ez nagyon értékes. Szviridov, mellesleg, nagyon tetszett, ahogy Hvorostovsky végre műveit.

Hosszú volt a munka a portré?

De, tudod, soha nem üldözte híresség, Érdekelne, különböző emberek. Nem kevesebb, öröm, például egy egyszerű írásos HPS építők.

Valószínűleg nem megfelelő kérni, Anatoly Pavlovich, akinek portréját még szeretnék írni?

Miért, van egy álmom - szeretnék írni sokáig zenész. Fia vagyok zenész, apám hegedűművész volt a zenekar Mravinszkij, Oistrakh szerette hallgatni őt játszani. Ő volt apám barátja és gyakran volt a vendégünk. Szüleim élt át a blokádot, az apa játszott az ostromlott Leningrád Sosztakovics Hetedik szimfónia - a város még egy iskola nevű emlékére ezt az eseményt. És én magam, hogy lesz egy zenész, sőt kezdik tanulni zongorázni. De nem voltam szerencsés a tanár. Azt hamar elsajátította a dallamot, de tévedtem artikulációs az ujjak, és a tanár megütött erre sor kézzel. Gyorsan fáradt ez a képzés, kezdtem úgy, mintha, hiányozni osztályok. De elkezdett merítenek, és hamarosan beiratkozott a művészeti iskola, a Képzőművészeti Egyetem Országos Szövetsége. Tehát van egy áldás álruhában. És egy portré a zenész még mindig nem elveszíteni a reményt.

A dokumentáció „VC”

Levitin Anatoly Pavlovich

Népi művész tartozik. Alelnöke az Orosz Művészeti Akadémia, a fejét a regionális képviselet az Akadémia „Ural, Szibéria és a Távol-Kelet”, akadémikus, egyetemi tanár. A tag a Képzőművészek Szövetsége Magyarországon (1951). Veterán a Nagy Honvédő Háború (harcolt a légvédelmi tüzérezred).

Győztese az ezüstérmet a Magyar Képzőművészeti Egyetem, a bronz győztes a Velencei Biennálén (1958). Levitin munkálatok az Állami Orosz Múzeum, az Academy of Fine Arts Museum és több mint 60 múzeumok világszerte, számos magángyűjteményben.

Elena Konovalov „Este Krasznojarszk» № 35 (276)