Alexander Vasilyev mester
Befolyásolja az afrikai Art festmény, rajz, szobor.
A kijelölő az úgynevezett „inter-háború” (az 1918 végén az első világháború és az 1939-es kitörése a második világháború), a határidő a formáció, a fejlesztés és eltűnése az Art Deco stílusban keletkezett egyszerre sok országban, a tervező azt mondta, hogy az előzménye ennek a stílusnak volt szecessziós (Magyarországon - Modern).
Alakult ki a korai 1980-as, majd ezt követően a híres párizsi kiállításon 1900-ban elismeri kiemelkedő és alapvető stílusát ezerkilencszázkilencvenkettedik éves építészet, kézműves és bútorok. Art Nouveau előestéjén I. világháború néhány mutáció hatására az új stílus, az úgynevezett magyarországi klasszicista vagy Neoampir. Ez a stílus jön vissza a korszak Napoleon prvleniya és lendületet adott a megjelenése volt a centenáriumi a napóleoni háborúk (1912), és ennek következtében megnövekedett érdeklődés a stílus az idő.
Neoklasszikus tervezés hozta egyenes, rendezett, szimmetrikus vonalak eltérő aszimmetrikus forma modernitás, az eredetét, amely volt a stílus Japonisme (szeretet Japán), odajött hozzánk, a második felében a tizenkilencedik században.
Alexander Vasiliev: „Az első világháború prigradoy a fejlődés a dekoratív művészetek és az építészet vsilu források hiánya miatt békés célú, ezért ez volt a vég kezdete a jelen kor eufória, amelyhez kapcsolódik a virágzó ipar és az építőipar ...
Ezt az időszakot foglalta össze a Nemzetközi Kiállítás Iparművészeti Franciaország (nyáron 1925). Abban az időben, Franciaországban tartott az első helyen a globális tervezési és még mindig a főváros luxus, luxus és a szépség. „Ez a címe ennek a kiállítás lett a neve az Art Deco időszakban (a kifejezés” művészeti „).
Beszél a kiállítótermek, a tervező felhívta a figyelmet, hogy a stílus, (sokan közülük hasonló a lépcsős piramis), és emlékeztetett a Lenin-mauzóleum épült 1924-ben, csak ebben a stílusban. jelezve, hogy az általános tendencia az elmúlt években.
És mik azok híres? És az a tény, hogy minden ország megmutatta minden új. mit csináltak - egy pavilont szenteltek bútorok, egyéb kerámiák, a harmadik mód, stb Az emberek, akik eljöttek, hogy nézd meg ezeket a remekműveket, rájött, hogy egy új stílust született. És ez a stílus alapján szabályos geometriai formák, szimmetriák, és annak összetétele nagyon futurisztikus.
A fő bázis, ahonnan indult Art Deco volt a díszítés. És új formái dísz - kubistichen (irreális és nagyon távoli a valóságban a kép növényi formák). Kedvenc virágok - margaréták, napraforgók, mert azok mindig szimmetrikus, ellentétben a szecessziós, ahol a virágok csak aszimmetrikus alakú (írisz, árvácska).
Deco is jellemzi a teljes közöny, sőt megvetés a növény virágot ismét ellentétben a szecessziós. A fő színkombinációk acél - fekete-fehér, arany és ezüst, valamint egyéb kiegészítő színek, hogy elment tőlük.
Tervező felvázolt néhány alapvető motívumok Art Deco stílusban. Amelyek közül az egyik - helix (göndör, mint egy csíra páfrány) .Blizhe a 30. évben a spirál volt teljesen mentes vigetativnosti és teljesen a konstruktivista. Tárgy spirál lett a fő dísze ólomüveg. fém kovok és mozaikok.
Art Deco hivatkoznak szeretettel egyiptomi motívumok és motívumok a aztékok. Ezen túlmenően, a 20 éves rendkívüli növekvő érdeklődés Kínában, mint Shanghai akkoriban a „város a vice”, és ez fordítva is ismert, hogy vonzzák. Kínai motívumok láthatók az építészet és a bútorok, és a minták szövet.
Tervező jelölt másik fontos témája a Art Deco - a témája a bőség. Kosarak tele gyümölcsök, virágok és zöldségek, egyszerre jött Magyarországra egy kissé torz formában, a sztálinista empire stílus (mint ezt a stílust poslovam Vasziljev a legújabb formája a világ Art Deco).
Következő téma - emberben, a győztes és építője az új obschestva.Eto annak a ténynek köszönhető, hogy az I. világháború után, sok országban akarta mutatni. most élnek a boldogság a dolgozó emberek.
20 év - ez egy rendkívüli virágzása színház számára. Ez efimernoe szcéna adta fejlesztése sok művészek létre a dekoráció egy új és eredeti stílusát.
Alekszandrov Vasilev: „Deco rendben van, de mindig van egy kis giccs.”
Apropó művészek Art Deco korszak, a tervező felhívta a figyelmet arra a tényre, hogy a szovjet festők, ellentétben a magyar művészek, a bevándorlók, szinte nem veszek részt a fejlesztés ebben a stílusban. Emlékezett a nevét bevándorlók Magyarország, mint Nicholas KOLMAKOV, Zinaida Serebryakova, Paul Telischev, a híres alkotója Art Deco - Roman Petrovich Tyrtova, és panaszkodnak a fedezet hiánya kérdésének a magyar alkotók az Art Deco stílus fejlődése, sürgette a hallgatókat, hogy írjon egy könyvet róla .
a női emancipáció - egy nagyon fontos kérdés az Art Deco, és azt is felvetette. A 20 éves, a nők, akik elvesztették a családfenntartók kénytelenek dolgozni, és így végső fokon kell váltani férfi ruházat, a haj, és lerövidíti a szoknya, a tánc és ki magát, így a munka az Art Deco nő gyakran néz obszcén.
Az Art Deco tükrök kezdenek nagy szerepet játszanak, mert ellentétben a többi stílus, amelynek célja a nagy terek kúriák, Art Deco összpontosított lakóházak, kis terek, amelyek megkövetelik a rengeteg tükör felületek növelése vizuális térben.
A tervező megosztott egy másik érdekes tény. Kiderült, hogy egy nagy lendületet a fejlesztési Art Deco volt az afrikai művészet. mert Magyarországon nem volt gyarmatok Afrikában, minden művészeti telt el a esztétika. De Franciaországban és Olaszországban és Németországban, Angliában rendelkezett ilyen telepet. Arts bennszülöttek hozott nagy mennyiségben, befolyásolta a festmény, rajz, szobor, a fekete, a fehér, az új ismeretlen formák, stb