A történelem színe
Palette az ókori görögök hasonló volt az egyiptomi paletta. Igaz görögök annak dúsított
vörös és fehér ólom festék. A dekoráció gyakran teljesül fekete, valamint a dohány, sötét sárga és narancssárga-vörös terrakotta. Nagyon népszerű volt a árnyalatú piros, sárga, kék, zöld, arany.
Ásatások során Pompeii fedezték szoba, festett gazdag vörös színű,
mint finom falfestmények, amelyek úgynevezett „dummy” (a francia „kép, ami a valóság illúzióját”). Ez volt a legnépszerűbb és a befejező „márványos”. Festékek jött létre alapján a feltárás, és a hozzáadott ásványi pigmentek viasz és gyanta. Befejezett festmény otpolirovyvali márvány tekercs és egy darab ronggyal, majd elkezdtek „játszani”.
A középkorban a feudális Európában a titkait főzés festékek irányítása alatt álltak a céh dyers. Az oktatás
Ez hozza szakmai alapon, és a titkok nem hozták nyilvánosságra. Plusz a technológiai fejlődés - és művészeti arzenál a tervező, aki dolgozott a templomok, paloták, kastélyok és kúriák vált egy másik rendkívüli sokféleségét. Abban az időben, a dekoratív művészetek kifejlesztett három alapvető típusát: román (a kombináció a klasszikus római, keleti, pogány és keresztény formák és motívumok), Gothic (finom bonyolultságát, csúcsíves ívek, éles tüskék, virágos minták) és a heraldikai (lovagiasság ideológia, fétis előkelő ). A nagy házak, a gazdag festék alkalmazása közvetlenül kőből vagy fából készült felület, mint a stukkó, vagy cserép. De a különleges szerepet játszott a szín előtetők, párnák, szőnyegek importált a Távol-Keleten. A késő középkorban növényi és ásványi festékeket használtak szőnyegszövés nagy képzelőerő és a jó ízlés. Alapszínek - piros, kék, sárga és barna árnyalatú. A szőnyegek és kárpitok szőtt arany és ezüst szálak. Használt és másodlagos színek keverésével nyert a színek: magenta, rubin, kék-fekete, stb rögzítő rész festékek cink és alumínium.
Az alkotók a reneszánsz kor ihlette art az ókori Görögország és ókori Róma különösen. Az alapelvek a harmónia és
arányosság közös az összes stílus ez a korszak. A divat volt a különböző színes programok - puha és könnyű, sötét és komor, tiszta és gazdag. A legérdekesebb szín látható lakóépületek által tervezett olasz építész Andrea Palladio (1508-1580 kétéves). Az építészeti harmóniája alkotásai egészítik ki hűvös árnyalatai, fehér és pasztell tónusok. Finom falfestés tartja a képeket az ókori klasszikusok.
A XVIII században volt a válasz a építészeti és dekorációs túlzásokat a barokk. Visszafordultak keresi az új ötletek
to Palladio, bár dekoratív paletta belső neopalladianskih gazdagabb. Mint más stílusok, a korszakra jellemző, neopalladiansky, köszönhetően a magas költségek tervezése jellemző rá, a házak szerény némileg egyszerűsödött.
A kontinentális Európában, negatív reakciót a barokk vált a rokokó stílusban. Franciaországban született, akkor már az egész
az európai kontinensen, többek között a skandináv országokban. Jellemzője, hogy a bizarr csavarják formák; fürtök dísz emlékeztet a kagyló, a hullámzása a lombozat. Ő képekkel némileg hasonlít a képek a „kínai” stílusban. Rokokó - egy arany, fehér, elefántcsont, pasztell színeket.
De a közepén a XVIII században, mert a történelmi egységét akció-reakció, a rokokó nyilvánították túl frivol
stílusban. Csereként neoklasszicizmus: teljes a szimmetria és arányai ókori építészet és a vágy egy finomabb színekkel.
Ami a viktoriánus korszak, ez méltó a sokszínűség a stílusok. A legtöbb lakberendezők és építészek felhívta
ihlette klasszicizmus, a gótikus, keleti iskolákat. Gyakran előfordul, hogy a stílus volt különc, de ennek ellenére egy ideig divatossá vált.
Végén a XIX században, a világ csalódott volt a belső terek „nagy viktoriánus” a gazdag színeket, a stiláris eklektika és a
cölöp bútorok. A szerepe újítók voltak az alapítók mozgás „Arts and Crafts” és a „esztétika”. Fény paletta „Esztétika” magában foglalja a hagyományos színek, mint az elefántcsont, szürke, olajzöld. Képviselői a „Arts and Crafts” megosztott ezek szenvedélyek, de úgy döntött, hogy a belső és a tompa színek - bordó, a „kék jácint” és a „régi rózsa”.
De az igazi áttörést a viktoriánus elején történt a XX században, amikor a szurkolók az új művészet égisze alatt
áramlás, az úgynevezett. „Volt egy modern új függőség - a fehér szín az ő szeretete modernisták magyarázata a következő:”. Machine Age - kor a racionális gondolkodás. Az épület és a belső kell szabadítani minden felesleges. Csak ezután lehet előtérbe legfontosabb dolog - egyfajta „Szigorúan véve, a modernista építészet a fehér szín volt az egyetlen tervező hajlandó használni más színek - .. Amíg nem torzítják a forma, és nem zavaró akár a figyelmét, ezért inkább úgy döntöttek, fehéres. . árnyalatok és azok, amelyek sajátos fény kő a belső terek nagy jelentőséget tulajdonítottak a napfény jön át a pohár ő teljesítménye összefüggésben a konkrét megvalósítás, és szolgált az akkor divatos elképzelések :. „ház - egy gép élő”.
Mivel merev skolasztikus tanítás által megfogalmazott egy kis csoportja az európai értelmiségiek, modern, mégis hozott
Először indult a '70 -es években a kezelés a »posztmodern« a hit elvesztése egy herélt, színtelen ideológia a modernitás és
felismerés, hogy a modern világ olyan sokszínű! Van még színes, segítségével létrehozott optikai know-how, mi van, hogy rengeteg építészeti és művészeti örökség kopivshemusya évezredeken át. És ez a végtelen történelmi galéria nagymértékben meghatározza a látás és megértés a mai világban. Példátlan mennyiségű információt végül is a tényt, hogy a kortárs építészet és a lakberendezés nem volt sok különböző stílusok és irányok.
Ma a világ odafigyelt a nemzeti és regionális sajátosságokat. Jönnek ki az árnyék a stílusok és a paletták, hosszú
A fennmaradó időt a pálya szélén az egyetemes kulturális fejlődésüket. Különösen beszélünk mezőgazdaság toksikanskom, egy marokkói, amerikai stílusú Sheker.
Általában a posztmodern paletta szinte korlátlan és kimeríthetetlen.