A történelem a rajzfilmeket, a történet a világ
Tudtad, hogy az ősei a mai rajzfilmek megjelentek előtt jól Auguste és Lui Lyumery filmre „Vonattal érkezve”? És ez nem egy szerény kísérlet közvetíteni a mozgás ősi nép segítségével art rock, és a valódi „mágikus”, arra kényszerítve a kép „életre”. Például Joseph Plateau a harmincas években a tizenkilencedik század sikerült létrehozni az első phenakistoscope - adaptációja minták egy mozgó lemez, ha megnézzük, aki megalkotta a mozgás illúzióját statikus tárgyakat.
Később, az ő találmánya volt képes javítani a Simon von Stampfer, majd Eadweard Muybridge. Tehát, sőt, a mozi is könnyen tekinthető az öccse animáció. De kezdjük az elején.
Az eredete animáció
Története a rajzfilm kezdődik Platón, aki feltalálta anortoskop 1828-ban, négy évvel később tökéletesítették a phenakistoscope. Sikeresen véglegesített A találmány szerinti előállított Londonban és Párizsban az ipari méretekben. Mindkét eszköz tervezett bemutató mozgóképek a következő néhány év kemény finomítani William Horner, Baron von Uhatsiusom (első vetített kép a képernyőn), Louis Jules Dubosquet és más tudósok, optikusok és a fotósok.
A hajnal egy új évszázad
Mivel a gyors fejlődés a film (javítása filmes fényképezőgépek, projektorok és egyéb berendezések), eléri az új magasságokba és animáció. Blackton együtt Smith and Rock megalapítja az amerikai Vitagraph stúdióban. A cég előállításával foglalkozó játékfilm és rajzfilmek párhuzamosan oszt filmre. Az egyik első közülük „Funny Face” bizonyítják, hogy a lakosság 1906-ban.
Pár évvel később, a képernyőkön out „Phantasmagoria” által létrehozott francia karikaturista Emilem Kolem. Az első rajzfilm létre Európában, hatással van az egész világ megjelenítési minőségét, átgondolt cselekmény és a jelenléte a karakter a főhős neve Fantosh.
Nem túl származó külföldi kollégáikkal mögött, és magyar kézművesek. 1910-ben Vladislav Starevich bizonyítja a világnak „szép Lyukanidu vagy háborús márna a Rogachev”, ami lett az első magas minőségű ömlesztett szalag a történelem animáció. Néhány évvel később ő vezette be a nézőket, hogy „hangya és a szöcske.” A képernyő adaptációja a híres mese nagyon jól fogadták a kritikusok és a nagyközönség.
Tól Gertie összeesküvés Mickey
És az Egyesült Államokban 1911 óta aktívan hódít animációs karikaturista Uinzor Makkey. Termel több rövidfilmet azok azonos képregények. A leghíresebb közülük - „Álmok pirítós szerető” és „Little Nemo”. McKay is létrehoz egy sor karikatúrákat dinozavrihe nevű Gertie, aki később a hős egy teljes generáció.
1923-ban, a következő jelentős esemény történt animáció. Miután Los Angelesbe költözött, Walt Disney és Roy létrehozott egy animációs stúdió a The Walt Disney Company. A tavasz első napja 1924-ben mutatták be őket, hogy a közönség a debütáló munka - „Alice napja a tengeren” által inspirált művek Carroll. Öt évvel később, az egyik cég művészek, Ub Iwerks, bemutatja a világ Mickey Mouse, amely továbbra is népszerű a mai napig. Ez a karakter lett a hős „Steamboat Willie”, a hang a kezdet a rajzfilm stúdióban. Azt mondta, abban az időben a hang Mickey Walt Disney.
A harmincas években a múlt század
Harmincas lesz a aranykora animáció. Továbbra is működnek Argentína Cristiani tetszik a közönség az első hang „teljes hosszúságú” néven «Peludopolis». Starevich lehet távolítani „róka koma”. Ez a munka az első egész estés rajzfilm baba.
„Szojuzmultfilm” jelenik meg 1936-ban a Szovjetunióban. A stúdió, a közelmúltban ünnepelte nyolcvanadik születésnapját, és továbbra is fennáll, így a világ több mint ezer szalagok, amelyek összesen gyűjtött négyszáz díjak és nyeremények a nemzetközi fesztiválokon. Műveit „Szojuzmultfilm” olyan remekművek, mint „The Little púpos ló”, „Tizenkét hónap”, „Maugli”, „The Kid és Carlson”, „Brémai muzsikusok”, „Sündisznó a ködben”, „Csak várjon!” És a „Micimackó Micimackó”.
A végső átmenet színezni
A harmincas évek végén Disney közlemény „Old Mill” (az első alkalommal a kamera használnak arra, hogy egy erős perspektíva) és a bemutatkozó polnometrazhki „Hófehérke és a hét törpe.” Három évvel később, William Hanna és Barbera D. képviseli a sorozat „Tom és Jerry”. Vicces kalandjai egy szerencsétlen macska és az örök rivális egér még mindig szívesen néz a gyermekek és felnőttek.
Mi a következő lépés?
Az ötvenes években a múlt század animáció fejlődött ugrásszerűen. És nem csak Hollywoodban, hanem annak határain túl. 1952-ben Pol Grimo egy „pásztorlány és Piper első teljes hosszúságú francia rajzfilm. Egy kicsit később, az egész világ híres „Zagreb School” animáció, amelynek története kezdődik rövid film „Jolly Robot” Dusan Vukotic.
1958-ban Japánban, köszönhetően Osama Tezuka és kollégái fogant az anime. Ez a tendencia gyorsan népszerűvé vált, mert a szokatlan rajz technika alapján a hagyományos ázsiai képregények - manga. Egy másik fontos jellemzője az anime - a teremtés rajzfilmek nagyon különböző célközönség, kezdve óvodás korú gyermekek és felnőttek végződik. Sok világhírű anime sorozat és korunk korlátozottak „18+”. Néhány kultusz japán karikaturisták, mint a Hayao Miyazaki, a legtöbb alkotását eltávolított közönség számára minden korosztály számára.
A kilencvenes években a televízióban egyre jobban rajzfilmsorozat, amely később vált ikonikus. Az egyik legjelentősebb ilyen munkái „The Simpsons”, ami sugárzott eddig. A „Kacsamesék”, „Chip és Dale ...” és több tucat más Disney projektek marad örökre a memóriában a gyermekek.
Pixar és a korszak háromdimenziós animáció
A vége felé a huszadik század a fejlesztés animációs zajlik néhány jelentősebb esemény. 1986-ban, az Apple alapítója Stiv Dzhobs úgy dönt, hogy vásárolják vissza a legendás alkotója „Star Wars” egy kis stúdió nevű Pixar. Gyakorlatilag ismeretlen cég idején részt vesz a animált rövidnadrág. De ez csak a technológia által megvalósított „piksarovtsami” lehetővé tette, hogy igazi remekművek nem használ egy vázlatot, vagy babák, és hála a háromdimenziós modellek.
Kilép a nagy képernyőn későbbi alkotásait Pixar (különösen az „Monsters, Inc.” és a „Némó nyomában”) csak megerősítette spekuláció Steve Jobs. Egy új korszak a történelem animáció. Az időpont, amikor a térbeli technológia elérte ezt a szintet, hogy megengedheti magának, hogy a versenyt a legjobb rajz és báb mintákat. Abban a pillanatban, a stúdió tulajdonosa a Walt Disney Pictures és a megjelent tizenhét animációs, vaskosabb összesen több mint tíz és fél milliárd dollárt.
Pixar annyira sikeres társaság nem csak a fejlett technológia és a legmodernebb grafikai, hanem egy szokatlan megközelítés a projekteket. Alkalmazottak a cég az elsők között volt, aki feladta a klasszikus „Disney” a siker titka - a használata számos dalt, nincs történet a szerelem és az álmok a főszereplő, valamint minden „boldog falu”. És miután elment a maga útjára, stúdió dolgozók, köztük olyan legendás számok, mint John Lasseter, Ed Ketmell, Brad Bird, Pit Dokter és Endryu Stenton sikerült válik egy ikon a nézők milliói.
A huszonegyedik században, az animáció folyamatosan fejlődik sok különböző irányba. Bár Pixar továbbra is támogatja a háromdimenziós animáció, versenyben a Dreamworks, hogy a közönség „Shrek”, „Kung Fu Panda” és a „Madagascar”, továbbra is kapnak széles körű terjesztése és más iskolák.
Az egész világ, nagyrészt köszönhető a alkotásait Hayao Miyazaki és Makoto Sinkaya ismert anime. Terjedelmes animáció (szimbiózis agyag és 3D) elősegíti a brit származó Aardman animációk, alkotók „a Wallace és Gromit”, „Chicken Run” és a „Shaun a bárány”. És a francia, míg létre festett remekművek, mint a „Belleville randevú”.
A vezető a szám a „Oscar” még marad Pixar. Studio munkája jelölték kilenc alkalommal, és közülük nyolcan ítélték oda a rangos díjat. De ki tudja, talán hamarosan új tehetséges animátorok képesek megtörni a rekordot? Mindenesetre, a közönség vár több színes és érdekes rajzfilmek!