A teljes szöveg

„Opera és balett majdnem elment a tettet, az első magyarországi bevezetésére modern opera, birtok, pohár. Jekatyerinburg nem állt a lehetséges a nyilvánosság kizárásával a minimalista zenét és a „kultúrált” nélkül tartják fogva koherens telek. Awards vitathatatlan sikere rendezők és énekesek, teltház Jekatyerinburgban, a jelölést az „Arany Maszk” több kategóriában, és a siker a moszkvai show- <…>

Ural „Satyagraha” magasztalja a fontosságát humanista utópiák, hogy - és Gandhi élete tanúskodik - nem lehet elég utópiák. És ami a legfontosabb, a szociális demagógia az erőszak, vallomás az eredmény a kultusz által síkra keresztül a térd - mindezt hírhedt „téma a nap” tehát mit jelent - csak düh "

" <…> A társulat a Jekatyerinburg Opera és Balettszínház nem lehetséges, akkor is, ha felismerjük, hogy tökéletes eredményt, egy összegyűjtött, kevésbé rezgő hangot, különösen a nők. Kórus, szorgalmasan elvégzi a staging egy minta pontosság és a fegyelem. És a fő karakter egy átmeneti zenekar teljesítő kilométeres ismétlődő alakú első buzgalommal, és a végén a natív inspiráció, ami jön egy második lélegzet után szélsőséges fáradtság. Ez az abszolút érdeme a karmester - szlovák pro Oliver von Dohnányi, tapasztalattal rendelkező végrehajtása minimalista zenét.

A fesztiválon „Arany Maszk” jelölték a teljesítmény vezetője. Azonban a fesztivál sok van még hátra. De nem számít, mennyire fejlett a versenyképes intrika, meglepetés nem fog elfelejteni: a kiemelkedő pontszámot a huszadik század második felében. tulajdonában lévő, minden kétséget kizáróan, utazott a zenetörténet szakaszban hangzott mai kinyilatkoztatás, amely egyesíti az erkölcsi, most az emberek és ami a legfontosabb, a szellemi leckét, gondosan hagyott minket a nagy világpolgár. "

„Hozta az” Arany Maszk „” Satyagraha „Jekatyerinburg Operaház - az esemény nem csak a színházi fesztivál, hanem az egész életét a magyar zenés színház.

Ez nem csak kiváló, szinte soha nem látott az orosz zenei élet rendkívüli teljesítményt, de az tény, hogy a megjelenése írásbeli legalább fél évszázaddal ezelőtt a konzervatív magyar opera. És még egy téma, ami feltűnően kerül a fűtött mai társadalmi helyzetét, és szó fordul a fejében a nézők <…>"

"<…>Szokatlanul jó főszereplésével Vladimir Cheberyak, ami nem csak úgy néz ki, nagyon hasonlít az indiai vezető, hanem tökéletesen közvetíti a finom árnyalatok minden mondat a karakter. Az egyik világos foltok a készítmény - Gandhi felhívását honfitársai a második felvonásban, ami lesz pszichológiailag bonyolult monológját az ő őszinteség és a belső szakadás hasonlít egy imát a szélén a kétségbeesés (és ez a stressz hiányában a külső fellépés).

Vezényel: Oliver von Dohnányi tökéletesen tartja a zenekar, amelyben nincsenek sárgaréz és Ütőegyüttes, így szinte a főszereplő a termelés. Aprólékos és több árnyalatú minden a sok ismétlődő kifejezések, sima és pontos gesztus -, hogy talán teszi, hogy egy erős versenytársa a kategóriában „Best karmester”.

Termelés „Satyagraha” nyugodtan nevezhetjük az áttörés és mérföldkő a magyar opera, a klasszikus és zsúfolt „rezhoperskimi” értelmezések „Anyegin” és a „La Traviata”.

„Jekatyerinburg Opera és Balettszínház hozta a Moszkva egyedülálló teljesítményt. Opera „Satyagraha” az élet és a harc a Mahatma Gandhi, írta a guru a zene, a huszadik század, az amerikaiak Filipom Glassom. Formuláció a fővárosban igazi szenzáció, ami nem meglepő - ez az opera Magyarországon még nem volt. A játék jelölték a „Arany Maszk” több kategóriában: a legjobb opera, a munkát a karmester, rendező, látványtervező és a legjobb színész. Színházi rendező Andrei Shishkin mondta Anne Kocharova arról, hogyan ment vállalni a kockázatot, és felhívta a művészek kihívást a munka. "

balett „Hiába óvintézkedést” zenei P.Gertelya

Egy este egyfelvonásos balettet. Jelöltek - „függöny” a zene O. Respighi és a „Step Enyhén / Ostorozhnoypostupyu”, hogy a zene a bolgár népdalok

" <…>„Függöny” - egy új átmeneti Vjacseszlav Samodurov (így koreográfus a versenyben részt vevő, és hogyan lehet a legjobban koreográfus) - balett mutatja szokatlan szempontból, mintha, belülről kifelé. A hátsó oldalon a színpadi fények égnek hamis rámpa, művészek többnyire táncoló vissza az igazi közönség, és az arc - a képzeletbeli, nos, szélsőséges esetben - a profilban. Epizódok, a nyilvánosságnak, a színfalak mögött látható. Kiderült ez a balett a dobozban: puantny, neoklasszikus, posztmodern, és - egy paródia. Talán ez a fő varázsa a teljesítmény: koreográfus Samodurov, volt miniszterelnök, a Mariinszkij Színház, merészkedett, hogy nézd meg őket szeretett klasszikusok szeme tele laikus, hangsúlyozva annak szórakoztató funkciók <…>.

„Függöny” Vyacheslav Samodurov a zenét Ottorino Respighi nincs balesetek költségeit a program a második helyen. Miután egy idealizált osztály „konzervatívok”, ahol a táncosok érzelmek nem lépik túl a határokat a szent öröm és csodálat art mutatja egy teljesen más oldalát színházi élet, amellyel a reset nem minden (milyen lesz art, ha nem jelenik meg a titkait?) de sok fátyol <…>

A plotless «lépés Finoman» létrehozott négy táncos és két táncos, akkor láthatjuk, mind a történelem kapcsolatok társadalmi és filozófiai reflexió a természet a magány, és a történet a hatalom a férfi az erő, ami minden egyes karakter egy gyermek kiszolgáltatottságának összegömbölyödik and roll a földön. Ismeretlen súlyossága esik a vállán a táncosok, arra kényszerítve őket, hogy belevetik magukat a plie a hatodik pozíciót úgy, hogy egy kicsit büszke rugalmatlansága hirtelen átváltozik egy szánalmas tehetetlen. De még ennél is éles a Lightfoot - Leon hangzik a téma a magány. Ez lesz a fő az utolsó, amikor podtyanuvshie térd az állig hősök tekercs irányt a jeleneteket - egy kivételével az összes, ami ugyanaz az ismeretlen erő az ellenkező irányba <…>"

„Annak ellenére, hogy a szépség, a” Conservatory „Magyarországon inkább ne szórakozz vele. Amikor Samodurov kezdődött a poszt művészeti vezetője a Jekatyerinburg balett produkció, világossá vált, hogy a szakmai cége érdekel nem kevésbé saját koreográfiai ötletekkel. Teljesítménye a balett Jekatyerinburg még messze nem ideális, de ez is mutatja, a nagy útra, hogy vette a társulat és annak lehetséges (a négy szólista ragyog Bulytsyn Igor és Alexei Seliverstov), ​​és a megjelenése veleszületett Sylphide - Elena Sharipova.

Első pillantásra úgy tűnik, ez igénytelen koreográfia: a lány minden gesztus jelentős, hogy előírja, hogy a legnagyobb koncentrációt. Bár minden előadó ebben együttest egyenlő Jekatyerinburgban teljesítmény egy igazi villa - Elena Vorobyova a legnagyobb koncentrációt és pontosságot.