A sajátossága a színházi túrák (kiállításokon Színháztörténeti Múzeum) - kortárs sikerek
Azonban a felfogása a színházi kép - egy összetett folyamat, amely megköveteli a fokozott érzékszervek működése, az aktív munka a képzelet, az asszociatív gondolkodás, egy bizonyos kultúra az érzések és a megfelelő szellemi képzése. Ahhoz, hogy ezekre a kihívásokra irányul színházi túrák, amelyek saját sajátosságait. „A részletek a színházművészet szembesíti a színházi turné követeléseiket, ő lesz a kapcsolat az ember és a színház» [1].
Háromféle színházi múzeumok: múzeum generalista teljes egészében; múzeumok színházak, a szűkebb irányítottság, állandó expozíció anyaggyűjtés kapcsolatos történetét a fejlesztési szakaszban, és a cég; emlékmúzeum típusú szentelt élet és a munka kiemelkedő alakja színművészet (színészek, rendezők). Expozíció leghíresebb színházi múzeumok: Színháztörténeti Múzeum. Bakhrushin (Budapest), a Múzeum Színház és Zene Kultúra (Budapest), a párizsi Theatre "Grand Opera", a Milan színház "La Scala", a londoni színházi "Covent Garden", New York "Metropolitan Opera", múzeum állami Akadémiai Bolsoj Színház Moszkva és a Mariinszkij Színházban alapuló látványos jellege színházművészet, annak sajátosságait. Ezekben múzeumok meglehetősen nagy fájlokat, amely rendelkezik kéziratok, tervek, irányítja a fejlesztés a termelés a játék, amely bemutatja az előkészítő folyamatot.
Intim természetű az emlékmúzeum (ház Múzeum KS Sztanyiszlavszkij House Museum Ermolova, Apartment Museum, GS Ulanova, stb.) Emlékmúzeum, mint általában, egy színházi alakja a különböző megnyilvánulásai a karakter, a helyzettől függően, ahol élt és dolgozott neves személyiségek. Tárlatok olyan múzeumok egy idő után vált felbecsülhetetlen értékű, mint egy ritka bizonyítéka a tehetség, különösen, ha sok feledésbe oldalának színháztörténet, turisták (színházba) hajlandó találkozni e jelenségek, milyenek voltak ezek a művészek a mi kultúránkban. Ez a fontos találkozón a nemes feladat Színháztörténeti Múzeum szolgálja minden fantáziadús információs anyag, minden világos szerkezetű. Ismerete a profil a múzeum figyelembe venni a készítmény az anyag vezető túrák.
Három különböző változatai a múzeum színház túra: időrendben, amikor elemek jelennek meg a sorrendet, amelyben a fejlődő kapcsolódó események, egy-egy témát, amely szerint a téma a közzétételi követelmények, valamint a komplex, azaz a tematikus és kronológiai. Azonban választotta maguknak néhány változata, fogalmazott magának az elkövetkező cél, fontos kérdés a munka a túra lesz elve anyag kiválasztása (különösen nagyméretű kirándulások) és szemantikai szervezet. Jellemzően a vezető arcok két lehetséges értelmezése az anyag: az okmányok és a figuratív és kreatív.
Így a szükséges ismereteket az útmutató, mélyreható ismerete a történelmi részleteket, együtt a színész jellemzőit, azzal a képességgel, hogy száraz tényeket az ősi krónikák olvad az élő test egy egyedi történet.
Nagy lehetőségek elvének megvalósítása a kommunikációs elmélet az élet adja a vezető vétel összehasonlítás, amelyben a turisták jobban és mélyebben ismeri a változások zajlanak. Két különböző történelmi ideig amelyben élt kiemelkedő rendezők és színészek. Ez a távolság, amely meghatározza a kreatív élet, meghatározza a stilisztikai határt közöttük.
Amellett, hogy a történet, a műsor és a demonstráció egyik fontos részét képezi minden, beleértve a színházi utak. A műsor - a képviselete a hozzáférést az ellenőrző példány. A demonstráció - egy bemutató témák cselekvés vagy mozgás. Ugyanakkor a show egyfajta közös „információs módszer”, és a demonstráció - mint kiegészítő bizonyítási módszer és a meggyőzés. Ha a közvetlen statikus kijelző szolgál, hogy tájékoztassa a látogatók a tárgyak jelenlétét a kiállításon, a munkálatok, a cél a demonstráció - a legjobb módja annak, hogy felfedje a jellemzői.
Amennyiben gyakran kell foglalkozni egy mély logikai paradoxon szóbeli továbbításának személyes művészi felfogás. Mivel, mint az észlelés az egyén, annál nagyobb ez a spirituális szinten, a világosabb és nagyobb mértékben a történet a színész beszél a személyiség, az elbeszélő és a narrátor fontos, hogy ne takarja el a karaktert, és nem helyettesíti a feltűnő létrehozása gazdag és szakmai hozzáértés a képzelet.
Nagyrészt magyarázza a sikert és méltóságát színházi előadás magas szintű vizuális kultúra, különösen a művészi design egy ilyen fontos összetevője, mint a jelmezek és díszletek. Designer - egy ember a színház, a képviselő a legrégebbi színházi szakma, amelynek fontossága folyamatosan növekszik az evolúció a művészeti élet. Az alapkoncepciója művészeti - az érzelmi kapcsolat a tervezés, színházi hatást. Kosztümök és díszletek, kiállítások hordozzák az energiát az ötletek, elképzelések, művészi fantázia. „Színház és támaszkodik teljesen alapuló feltételes kifejezések, hogy van egy genetikai hajlam, hogy a hagyományos technikák a irány” [4]. Vázlatok díszletek produkciók között az átmenet, amikor az egyén bezárul, kitalált képzeletbeli világ a valósággal. Major művészek scenography képviselt múzeumok mutatják, hogy a közönség széles panoráma játszik képeket, struktúrája poétikája, a szín, a fény-irányító. Jóváhagyása háromdimenziós színpadon maga után vonta vissza a színházi elrendezés, amely gyakran látható kiállításokon. Díszlet úgy gondolják, hogy terjedelmesebb, mint a színház igyekszik megérteni saját szerkezete. Line, szín, textúra, forma, perspektíva, a tér és a mozgás a színész lesz az alapja az ilyen kitettségek értelmes gondolkodás.
Színházi plakát - ez a dokumentum az idő, a látható, a lényeg, hogy megvan a pszichológiai és esztétikai minőség, a megbízhatóság. Műfaj poszter ellátott tájékoztató szöveg része - néha sokkal meggyőzőbb, mint egy dokumentum fénykép, amely már egy ideje tekinthető a leginkább lenyűgöző és megcáfolhatatlan hitelességét a hordozót.
Ahogy megpróbálta megmutatni a helyzet az útmutató a végén válik fontos szintetizáló lényeges szerkezeti tényező, amely befolyásolja a végeredményt a néző felfogása olyan specifikus területeken, mint a színházi turné.
[1] VA Sichinaeva Városnézés munkát. - M., 1981 - S. 71.