A művész Gustav Klimt
Gustav Klimt - osztrák festő, egyike azoknak, akiknek munkája meghatározott művészi légköre Bécs a századfordulón.
Ő volt a fia, rézmetsző Ernst Klimt, ifjúkorában részt vett az iparművészeti iskola. Az ifjú, aki befolyásolta a fellengzős stílus történeti festészet Hans Makart. De a legtöbb Klimt különböztetni elsősorban a tendencia, hogy a dekoráció. Már korai munkái kölcsönzött Makart fényes ragyogó kombinált díszítést. Azt kérdezi, és portré. 1888-ban
Tette akvarell „Belső nézet a régi színház a színpad”, ami elhelyezett 131 kis portré képet. Klimt írt színházi tette illusztrációk könyvek, testvérével együtt és más művészek létrehozott festmények ciklusban a bécsi Kunsthistorisches Museum.
Ő már elérte a hírnevét a híres festő, amikor a '90 -es évek elején az ő stílusa változott, szerzett hangsúlyos szimbolista festészet. Distribution Európában Nouveau vagy yugendshtilya, ahogy nevezték, Ausztriában, nem csak megérintette a Klimt, de kiderült, hogy a legfontosabb tényező a fejlesztés, mint egy művész.
Íz szimbolizmus kifejezett Angliában a késő preraffaelita működik a diagram O. Beardsley, Franciaországban, a munkálatok G. tenger, beleszeretett Klimt, akinek művei nagyrészt egybecseng a művész alkotásai.
1897-ben, Bécsben alapított Art Society „Secession”, amelynek első elnöke, az állandó sok éven át, ez Gustav Klimt. Ez a fajta társadalom keletkezett, mint sok európai fővárosban, ezek megkönnyítette a csere kiállítások, művészek a különböző országok, megújítása művészi nyelvét. Ők szemben a hivatalos politika terén a művészet és a személyes ízlés mecénások és általában hozzájárultak a demokratikus kultúra.
A bécsi „Secession” gazdája több kiállítást évente, felkérve őket, művészek, képviselői az új trendek a művészet: az 1900-ban mutatták művei skót építész CR Mackintosh és a Glasgow School, 1902 - Beethoven szobra Max Klinger. a környezet, amely egy különleges Klimt fríz, ugyanebben az évben - a művészet a francia posztimpresszionista és lmpressionistov, zystavlyalis itt is működik O. Beardsley, J. Whistler.
A számok ábrázolt Klimt hosszúkás, gyakran igénybe ostrovyrazitelnomu a profil alakot. Staging számok Klimt nagyon feltételes, szobrok; ha bizonyítja, két ember, gyakran alá ölelés, egy csók, ha jelen van a készítményben néhány adatot, mind egyesíti egy csoport, és körülöttük szét azonos kondicionált díszes hátteret.
Összes ábrázolják, hogy Klimt, mindig együtt járó fokozott érzelmesség azok idegesség, feszültség, érzéki, agresszív. Ez volt a hangja az egyéni valóság észlelésében. Ő is kiderült, az előkészítő munkálatok Klimt - rajzait. Ha élete során a művész rajzai ő nem volt ismert, és nem állt annyira fontos, az utóbbi években, grafikai örökség Klimt felhívja nagy figyelmet a nyilvánosság és a gyűjtők. Európában ez sikeresen tartották számos kiállítás, amely kizárólag rajzait Klimt.
Ha a festmények és falfestményei Klimt megtalálható számos „* idézetek a munkálatok a többi művészek, feltűnő eklektikus eredete az ő stílusa, bombasztikus és a túlzott stilizáció művészeti nyelv, a számok, ahol a művész felvett egy felületes benyomás? természet és jövőbeli terveiről a festmények megnyilvánulni a betekintést. a képesség, hogy megmutassa a lényeg, a természet a modell azt jelenti, hogy hozzon létre egy tömör, kifejező művészi képeket.
A közvetlenség és az őszinteség Klimt mint rajzoló kifejtette történész, miért, mint művészeti személyiség volt olyan nagy hatással, bécsi fordulóján a foglyokat. Klimt egy nagyon tehetséges művész, de a célja az ő munkája, gondolta nem ismertetik az egyes világképet, valamint egy bizonyos stílust közösek a finom és dekoratív művészet. Tehát ő kölcsönzött és megalkotta néhány „klisék”, és a kép a dísz, amely folyamatosan alkalmazzák szozhh művek és teszi őket annyira hasonlít egymáshoz. Megpróbálta, hogy művei mély filozófiai és pszichológiai következményei. A homály a képek már egyesületek testesítik Klimt. mint visszhangok pszichoanalitikus konstrukciók kortársa - Bécsi orvos Sigmund Freud.
elmosódott karakterek, hogy a használt a művész hangsúlyozta kétértelműsége elolvasás Műveit az a tény, hogy nem kaptunk egyetlen, pontosan meghatározott dekódolás, és lehet értelmezni minden az ő művészi élményt. Annyi jelentése lehetséges olvasata a dal „Hope” teremtett 1903-ban, és ábrázolja a fiatal meztelen nő a nyílt hasa, amelynek belsejében egy gyerek. Mögötte csontváz és egy szörnyet, emlékeztetve, hogy a továbbiakban az emberi élet van jelölve a halál.
A legismertebb művei Klimt tartozik nekik tett fríz az étkezőben a palota Stoklet Brüsszel által épített J. Hofmann. A palota maga Stoklet Architecture - tipikus terméke a szecesszió és Klimt fríz összhangban a stílus az épület. A Klimt lenyűgözte bizánci mozaikok, ami különösen észrevehető a dekoráció a palota. Tulajdonképpen mozaich-ség volt rejlő ő festészeti stílus - ez volt az egész felületet képein az egyes darabok színét, mindenféle virágzik és dísztárgyak. A fríz Palace Stoklet működik közvetlenül a szakterületen mozaik: tarka szín készítmény áll zománc, üveg, kerámia, fém, részben aranyozott, elefántcsont, gyöngyház.
A drága, egzotikus anyagokat ebben fríz is elég a stílus Art Nouveau. A háttérben a fríz stilizált fák elrendezett spirál fürtök csavaró ágakat, leveleket és a madarak. Szintén jelen van a fríz és képek az emberi alakok - „Waiting” formájában egy női alak, amely a ruha díszített dísztárgyak fürtök és háromszögek a képet a szem. Az ábrázolt személy olyan hasonló a japán, hogy talán úgy vélik, hogy másolt egy metszet az akkori népszerű Hiroeige. A másik két darab összeolvasztjuk egy ölelés, emlékeztetve a készítmény motívum, sokszor megismétlődik a festmények Klimt.
Ha Stoklet fríz a palotában volt megfelelő, és egyesítjük az építészet és ízét az ügyfél, akkor készült Klimt díszítő panelek teremben a Bécsi Egyetem ülések rossznak, és nem valósult meg a helyen, amelyre szánták. Témák panelek - "Law *," Filozófia> l "Medicine". A panel „Medicine” különböző szakaszaiban az emberi élet ábrázolták, hogy itt voltunk, és az anya alakja egy gyermek és egy terhes nő, emlékeztet a film „remény”, én egy öregasszony, másolni az egyik Rodin szobrai. A kombináció a naturalista kép összetett spekulatív rendszer vezetett uralom a történetet, és az ötlet a grafikát. Ez volt az oka az a tény, tervezés Klimt.
Általánosságban elmondható, hogy az első években a század, Klimt többször összeütközésbe kerül a nyilvánosság, amely nem veszi a munkáját. 1903-ban a „Secession” szervez önálló kiállítása Klimt, de azután, hogy a művész elszakad a szakszervezet, jelezve, hogy ő nézeteltérések munkatársaival.
Mindazonáltal, bár Klimt nem is művész volt, és nem mindig érti meg kortársai, ő is nagy hatással fejlődését az osztrák művészet a XX század elején. Klimt-ben először a fogalom az osztrák művészeti nagystílű. A benne rejlő akut egyéni stílusa rajz lett termékeny talajt a keresést fiatalabb művészek, a jövő képviselői expresszionizmus - Oskar Kokoschka és Egon Schiele.
. Szecessziós (a francia Moderne - modern, a másik nevet: Art Nouveau (francia art nouveau, szó szerint "új művészet"), Art Nouveau (német Jugendstil - "fiatal stílus") - művészeti művészeti, a legnépszerűbb a ... második felében a XIX -. az elején a XX századi szecessziós sajátosságait az elutasítás egyenes vonalak és szögek mellett egy sokkal természetesebb „természetes” vonalak, az érdeklődés az új technológiák (mint például az építészet), a virágzás iparművészet.
Modern próbálta ötvözni a művészeti és használati létrehozni munkáihoz kapcsolódó szféra szépség minden területén az emberi tevékenység. Más országokban is nevezik a „Tiffany” (megnevezett LK Tiffany), az Egyesült Államokban, „Art Nouveau” és «századfordulós» (. Szó szerint „a század végére”) Franciaországban a „Jugendstil” (vagy inkább " yugendshtil. "- ez Jugendstil, a cím 1896-ban alapították az illusztrált magazin Die Jugend) Németországban," Art Nouveau »(Secessionsstil) Ausztriában a” Nouveau stílus »(modern stílus, karakter 'modern stílus') Angliában.” Liberty-stílusú "Olaszországban a" modernizmus "Spanyolországban, a" Nieuwe Kunst "Hollandiában" fenyő stílus »(style sapin) Svájcban.