A második alkalommal preraffaeliták nem kell, nem kell a második Shishkin "
Ez év tavaszán, egy új galéria nyílt Jekatyerinburg. Alvitr Galéria alapul „Studio 32”, de nem kötődik egy helyen - események történnek különböző pontjain a városban és azon kívül is. A legfontosabb kapcsolat itt - az alapító a galéria Marina Alvitr. Miután több éves dolgozó Ural Vision Gallery már fél éve fejleszti saját márkanév, és a közelmúltban indította el honlapján. IMC beszélt Marina, és együtt próbáltuk kitalálni, hogy az emberek miért vásárolnak kortárs művészet és miért, egy olyan társadalomban, még előítéletek ellene.
Art - komplex vásárlás, de akkor
Van egy sztereotípia, mintha a megszerzése art engedheti meg magának, csak azok, akik már mindent. Továbbra is csak megvenni a festmény 10.000 euró volt, annak bizonyítására, nem csupán az anyagi jólét, hanem a lelki. Sőt, ha egy személy egy vágy, hogy vásároljon a munkát, azt fogja találni az eszközöket, vagy megállapodnak egy olyan alternatív fizetési módot. Barátom, egy művész, aki New Yorkban él, azt mondta, hogy a pályája kezdetén volt megközelíteni egy nőt: „Nincs pénz, és az a feladata nagyon kívánatos. Gyere ezer dollárt egy időben, hozok neked 10 hónap fizetni a 100 $ " Beleegyezett.
Az ára művészeti, amit javasoljuk kezdődően 150 euró. Én például, egy diák engedhették meg maguknak a képet ez az ár. Így, hogy vesz egy új ruhát
Magyar művész Zhofi Barabash, alkottak, ihletett Jekatyerinburg. Most Alvitr Galéria felügyeli a kiállítás Moszkvában
Igyekszem, hogy megbizonyosodjon arról, hogy az emberek alapvetően nem volt ilyen szándék - akasztani a falra. Ez egy komplex vásárlás, mert ez egy intellektuális érdeklődés helyett létfontosságú szükség. „Nem tudom / nem lehet” - nem jelent problémát. Azt akarom, hogy - nem akarom, hogy - nem tudok.
Van egy nagyon hosszú szőnyegek lógtak a falakon. Ezután a szőnyeg tisztítani, és a bal csupasz falak. De lehet díszített valami nagyon egyedi.
Modern galéria az otthonokban és irodákban
Mi a célja a modern művészet? Ez tömören, amelyek információkat tartalmaznak az egész regény. Aki megszerzi egy művészeti, mint ez láthatóvá nyilatkozatot párbeszédre.
Például csomagok művészeti csoport „rossz” (Jób «Persona fogyasztói» - .. Ed) tökéletesen „elkapta” a irodahelyiség. Van némi félelem a modern művészet a belső teret. Itt látható a telepítés kínai művész Ayveyveya ahol sok-sok rák gumi, nehéz elképzelni, hogy normál körülmények között, de ez is megjelenik apartmanok New Yorkban. Package „gonosz” Úgy tűnik, hogy meglehetősen általánosak. Ez a munka, és felakasztotta a házamban, és jól érezte magát.
Persona Consumer. „Evil” művészeti csoport. A munka eladták egy jótékonysági aukción, szervezett részvételével Alvitr Galéria
Contemporary Art összhangban van a belső teret. Galéria tulajdonosa segíthet megérteni. Néhány ember hívja haza, ezért javasoljuk, hogy és hol lehet akasztani. A kérdés nyitott.
Saját galéria - én művészek
Néha az emberek jönnek hozzám, és azt mondják, „Vettem egy munkát, hogy egy művész, ugye megvenni?”. Én általában megtagadják. I - nem vásárolnak, I - galéria. Ha valaki vásárol a művészet, majd azt mondja: „Marina, szeretném eladni,” azt fogom tenni. De, ha valaki vásárolt egy munkát tíz évvel ezelőtt, és ő fáradt volt, én nem kell folytatni a munkát. Ez nem az én művészek.
Galéria tulajdonosa úgy dönt, az emberek, hogy meg tudja találni a közös nyelvet. Az emberek hasonló nézeteket fejlesztéséről szóló hasonló esztétikai preferenciáit. Örülök, hogy kommunikálni velük, tudom, hogy csinálnak valami eredetit.
Festőművész kiállítása Leonid Rotar „új lépés” az IC Architector szervezett Alvitr Galéria
Miért galéria mondja egy sajtóközleményt, nem egy művész? Mivel a galéria felelős a párbeszéd a művészet és a közönség. Mint művész ne mássz egy sajtóközleményben vagy lóg, és a galéria tulajdonos nem mondja, „Itt Adjunk hozzá egy kis kék, de itt - vörös”. Annyit tudok ajánlani művészek -, hogy dolgozzon ki egy eredeti vizuális nyelvet.
Galéria szavatolja art
Galéria szervez közötti párbeszéd a művész és a közönség. Ahhoz, hogy a közönség is kapcsolódnak, hogy más szervezetek, köztük a múzeumok és gyűjtők vagy a nézők számára.
Európában nagyobb valószínűséggel vásárolnak művészet a galéria, és nem közvetlenül a művésztől. Mivel galérista ad garanciát. Úgy működik, a művész, ez elősegíti a felelős. A művész nem ad garanciát. Van egy ilyen egyetértés, sajnos, még nem
Érték - a művész, és nem a
Nem működnek műtárgyak és a művészek - az emberek, akik termelnek ötleteket. Amikor beszélni az ár, azt jelenti, hogy a művész és ötletek megéri a pénzt, nem pedig egy adott munkához. Nagyon gyakran jönnek hozzám, és azt mondja: „Gyere, én csak felhívni, akkor eladni annyira.” Nem vagyok hajlandó, mert fontos, hogy ne csak, ami eddig történt, hanem kinek készül.
Gyakran kérdezik tőlem, a film, az „1 + 1”. Mi folyik itt? Egy nagyon drága festmény nézni a kollektor és a személy, aki törődik vele. Az egyik azt mondja: „Nos, mi ez? Azt is szabad ide dorisoval „és a kollektor válaszolt:” Nem, ez nem drága, minden rendben van. " Csak egy ember, aki jött az utcán, látja a tárgyat, de nem tudja, hogy a történelem diskurzus, a státusz és galéria művész. Nem érti, hogy miért olyan drága, hogy tudta volna. Eközben a kollektor néz ki tette, ahol vásárol, és így tovább. Tehát Devid Hokni, hogy rajzok iPad. és ők értékesítik igen magas áron, egyszerűen azért, mert Devid Hokni.
Shot a francia film „1 + 1”, amelyben a gazdag gyűjtő összebarátkozik egy egyszerű ember az utcán
Jelenleg nem vizuális nevelés
Emlékszem, az iskolában MHK gyakorlatilag megállt valahol a huszadik század elején. Bosch - nos, Shishkin, Caravaggio - nos, preraffaeliták - jó.
De aztán, szuprematizmus, és ennyi. Aztán valamilyen oknál fogva elkezdtünk énekelni a dalokat Vladimir Vysotsky
Mivel a szakmában -, hogy nem a technika. Art - ez körülbelül egy sajátos jelrendszer
Egyéb művészeti beszél több nyelven
Van egy nyelv a festészet, fotózás és egyéb műtárgyak. Festés nem jobb, mint egy fénykép, egy képet - nem jobb, mint a telepítést. A művész feladata - helyesen használni a nyelvet.
Alkotó Sergei Akramov támogatott Alvitr Galériában külső falakon át a galéria tér
Ha azt mondjuk, hogy Shishkin jobb, mint mi történik most - ez olyan, mint azt mondani, hogy Puskin jobb, mint a Brodsky, mert egyértelmű. Minden kornak megvan a munkát az eszközöket, amelyek azt. Az emberek a XXI század és az emberek a XIX nagyon különböző. Akkor biztosan azt mondják, hogy a legjobb klasszikus modern művészet. Kortárs művészeti alkotások éppen egy másik felfogás, mint Shishkin, például. De Shishkin nem megy el.
Modern Art (nem) szemben a klasszikus
Ezért a második alkalommal preraffaeliták nem kell, nem kell egy második Shishkin
Gyakran hallom, hogy az eredeti helyett a kortárs művészeti valaki kap egy példányt Shishkin, és még néhány tengeri festő poshiba harmadik. Azt hiszem, ez egy kidobott pénz és emberi erőforrás. Ha azt szeretnénk, hogy egy ajándék, hogy az eredeti. Add fel - ez olyan, mint ami feykovye táskák Fendi.
Marina Alvitr nemrég elindított egy angol nyelvű honlapon híreket galéria és profilok művészek, akikkel együtt
A holland ezután szeretné megnézni ezeket a képeket, és úgy érzik, mintha minden évben van étel az asztalra. Most nem kell aggódni emiatt, és más élelmiszer. Kortárs művész nem lát sült malac almával a szájában, látja a csirkét egy műanyag zacskóba. Miért kellett tartani a holland csendéletek? Élünk, egy más világ. Ez se nem jó, se nem rossz, csak más.
Az emberek azt akarják, hogy beszélgethessenek WhatsApp, éjjel-nappal, hogy tartsa a kapcsolatot bármely részén a világnak, hogy részt vegyen a modern kommunikációs technológiák. Azonban ugyanezek az emberek teljes mértékben elutasítják a modern művészet. Igényelnek táj, de ugyanakkor nem kívánja használni galamb üzenet.
Közelgő események Alvitr galéria kerül sor május 20 keretében a „Múzeumok Éjszakája” kerül sor a BC és az „Aurora”.
Illusztráció: Alvitr Galéria, GONOSZ (Zeart.com)