A kortárs művészet, hogyan kell viselkedni kiállítások és aukciók, mondja Maria Baibakova, Tatler,
Másrészt, a kiállítás megnyitása és a pre-show egy csomó világi fotósok, és biztos benne, hogy bekerüljön a lencsét. Próbálgatással azt tapasztaltam, designer ruhák, melyek tökéletesen illeszkednek az öltözködési imádott engem egy komplex úgynevezett „minimalista, elegáns dolgozó nők.” Ez - Vika Gazinskaya, Emilia Wickstead, Céline, a Prada, Stella McCartney. Egyszerű, letisztult formák és vonalak a ruhák jól néz ki a háttérben az új absztrakt alkotások, mint Wade Guyton és David Ostrowski és meglehetősen színes - a háttérben a festmény George Condo.
Én személy szerint minden esetben igyekszem hangsúlyozni három aspektusát ruhát. Először is, nő vagyok, és támogatom a nők a tervezők. Másodszor, én egy orosz nő: Pavlovo Posad kendő néz ki egy egyszerű topom Seline és nadrágot Stella McSartney. Harmadszor, van egy nő, aki dolgozik, és nem tudnak felkészülni a egész napos esemény, amely kezdődik 18:00 órakor. Üdvözlöm tehát a nap-éjjel néz - amikor a napi üzleti ruhát lehet alakítani egy estélyi ruha, balett lakások a változó a sarka, és egy ömlesztett zsákot - a tengelykapcsoló.
Apropó cipő: a legtöbb kiállítások feltételezi, hogy meg kell járni a folyosókon legalább két órán keresztül, és a Velencei Biennálén és tisztességes „Art Basel” - az egész nap. Szóval, mielőtt még viselni a legkényelmesebb csónak nyomában, válaszoljon magának őszintén, ahogy megtartsák őket? Ebben az esetben, sportcipő, természetesen, szintén nem helytálló. Ha a művészet rendezvény egész nap, én személy szerint válasszon kényelmes Lofer A Walk of Shame, vagy csak a klasszikus Chanel balett lakások.
Ha a probléma megoldódott a ruha, meg kell értened, hogy hogyan viselkedik megfelelően. Azt hiszem, tudom, hogy ne érintse meg a képet az ujjával -, de van egy másik fontos szempont: ha a megfelelő és nem megfelelő, ha beszélünk a költségek a munka. főcímek egyre beszélni aukciós rekordot, és a legkevésbé - a tartalom a kiállítások, és az érzés, hogy a kortárs művészet végül vált áruvá. De a „Milyen szép, hogy Warhol! És mennyibe kerül? „Nem lehet mindig sírni. Az aukciósházak, galériák és művészeti vásárokon eladásra, úgyhogy lehet és kell érdekli az ár. Múzeumok, kiállítások a Biennálé, a kiállítási terület kunsthalle méret (-muzeynye csarnokok nélkül gyűjtemények, mint például az Arena) - non-profit rendezvény. Art itt nem eladó, és a említése pénz nem szívesen. Ez az, hogy kérje a kurátor utolsó Velencei Biennálé, Massimiliano Gioni árát küldte Pavla Peppershteyna festmények az olasz pavilon nem szükséges, és ha ugyanazt a képet lóg a galériában Regina, akkor érdeklődjön.
Igaz kortárs művészet nem törekszik a szemnek, és gerjeszti az elme. Ez - felkutatása és vetítés ma. Ha az anyag Luke Toymansa -vyzvali vegyes érzelmeket kezdve a „mi egy rémálom!” „Igen, nem tud rajzolni”, „Mi ez az egész?” To „Nem akarom látni” - ami azt jelenti, hogy elérték céljukat. Fix az egyesületek, hogy jön szóba, ha megnézi ezt vagy azt a munkát, és próbálja megérteni, hogy miért jönnek hozzád. Hogy ez a munka tükrözi a mindennapi életben, mit vet kritikus szemmel? Igazán intelligens közönség számára nyitott új érzelmeket abban a pillanatban a találkozás a művészet nem zavart - nem, nem kap elterelte - a WhatsApp.
Ha nem tud semmit arról, hogy mit látnak, ne féljen kérdezni, hogy kérdéseket tegyenek fel lehet és kell is a kiállítás kurátora, a művész vagy idegenvezető, ha lennének a következő. Hidd el, kurátorok, művészeti író, és még a művészek, hogy eljusson a nyitás kollégái, kérdéseket is. Szakemberek mindig eszmecsere és kapnak információt többen, közel a kiállítás, és nincs semmi szégyellnivaló. Éppen ellenkezőleg, minél többet kérni részletes kérdéseket, annál mutatják érdeklődését, és ez a szenvedély a tudás mindig fogja jellemezni az Ön számára csak a nagyon jó oldala, és megmutatja, hogy azért jöttek, hogy a kiállítás kedvéért művészet, és nem járni a frissen vásárolt egy ruhát.
A legfontosabb támogatási forma art - védnökséget. Az etikett iskola nem csak megérteni a művészet, hanem, hogy segítsen a fejlődését. Meg kell könnyen, hogy felülvizsgálja a felülvizsgálat egy tankönyv a művészettörténet, mind az oldalak szó ugrik ki hangosan a nevét, nem csak a művészek, hanem emberbarátok, a Kozimo Medichi a Sergeya Schukina és hozzáértő Morozova, akik támogatják a kortárs művészet adta a közös kulturális örökséget. Ma mecenatúra szerkezete megváltozott: nem kell, hogy gazdag negyvenöt férfi, hogy pozitív hatással van a kultúra. Ha veszel egy tagság egy klub barátai a múzeumban (-such mint „Art-barát” a „garázs” két rubelt egy év, vagy Young védnökei a Tate Modern a -vosemdesyat három font havonta), akkor folyamatok • fejlesztésének támogatása art . Természetesen, ha Ön vagy családja a lehetőséget, hogy többet - do. A kommunista korszak a magyar emberek használják, hogy a kultúra legyen ingyenes (bár ez csak egy mítosz, mert bárhová kultúra a kormány által finanszírozott, az ténylegesen kifizetett nalogo fizetők), de a helyzet -menyaetsya. A közpénzek nagy része továbbra is a nemzeti örökség. A kortárs művészet a költségvetési pénzek általában nem elszigetelt, úgy, hogy a segítséget, amit elkerülhetetlenül esik a vállán az egyének. Amerikában csak két és fél százalékát a költségvetés finanszírozza a kormány a múzeumok - minden más jön támogatások formájában.
Ha a vásárolt egy nagyon értékes dolog, a múzeum hamarosan hozzád kér az ilyen vagy olyan munkát a kiállítás, és a kellő időben fognak kapni, adományoz, hogy a múzeum gyűjteményébe. Erre a helyzetre, alkalmazza a híres szlogen a cég Patek Philippe: «A mi órák nem tartoznak az Ön és utódai.” Ha egy gondozó, nem spekuláns, akkor lépjen kapcsolatba a remekművek art zenegyűjteményéből mintha azok nem a tiéd - csak vigyázni őket a jövő generációi.
Persze, gyűjtők gyakran vásárolni és eladni műtárgyak a másodlagos piacon, és gyakran kap egy jó eredmény. De a legelismertebb gyűjtők látják a begyűjtés nem valószínű, mivel egy portfoliót, valamint a múzeumi gyűjtemény. Ha egy mecénás vásárolt a munkát a galéria, úgy tekinthető, hogy az eladás, akkor először az állást vissza a galériába. Ha a lány visszautasítja az ajánlatot, a tulajdonos joga van tedd fel árverésre. Persze, ha -narushite eljárást senki kapsz a bíróság - nem egyszerűen tiszteletben tartani, és nem tanácsolom, hogy vásárolni ezt vagy azt remekmű: a művészeti világ túl szoros, és engesztelhetetlen.
Most az aukciót. minden nem olyan könnyű őket. Az aukciókon, mind Wimbledonban, akkor meg kell, hogy maradjon csöndben, hogy ne vonja el a kikiáltó. Nem szükséges, hogy úgy viselkedik, mint egy film: hozzáértő vásárlók soha nem lesz lengetve kártyát annak érdekében, hogy egy millió dollárt előtt a döbbent közönség. Azon az estén, aukció Christie New Yorkban, akkor valószínűleg nem is veszik észre, akik fogadásokat, mert a tapasztalt látogatók előzetesen egyeztetni az árverező gesztus, amely továbbra is harcolni a sok (leggyakrabban egyszerűen észrevehetetlen bólint a fej, bár előfordul, hogy ez egy nehéz manőver formájában karcolás a jobb fülét, bal kezével).
A cél a modern művészet - megmutatja az ugyanazt a valóságot, de a másik viszont a szokatlan oldalán, hogy úgy gondolja, és megvitassák tapasztalataikat más nézők, legyen az a kiállítás, illetve a megnyitó napján. Jelenleg a kortárs művészet nem ad választ, hanem kérdéseket feltenni. Így kérje meg őket, és te. De rendesen, nos feltett!
Fotó forrása: Tatler