A koncert - tartott előadást „öregségi - a zene a barokk”

A koncert - előadás

„Ősi Century - Zene a barokk”

Kedves barátaim, ma, a rendezvény elkötelezett a kultúra, a művészet és a zene a 17. században - egy időben a soha nem látott hullámvölgyön az emberi szellem, a korszak ragyogó felfedezések és találmányok, pusztító háborúk és a vallási reakciót.

A „barokk”, azaz „bizarr”, „furcsa”, „nevetséges” alakult ki, mint egy szarkasztikus gúny a stílus a 17. században. A művészettörténet, ami történik. Az olaszok a reneszánsz már az úgynevezett „gótikus” stílusban, hogy tartották barbár törzsek hozták kész, rombolók, a Római Birodalom.

Ez történt a barokk. Ez a címke által elindított, akik elfogadhatatlannak tartják, önkényes kombinációja a klasszikus formák az építészetben. A „barokk” ők márkás szándékos eltérést a szigorú szabályok a klasszikusok, hogy számukra egyenértékű volt igénytelenség.

Ma nincs olyan ember, aki hívja a művészet a 17. század íztelen. Ez a „furcsa” Century tett személy úgy gondolja, az élet és a halál, a fenséges, és a jelentéktelen, az isteni és az emberi, így minden művész is filozófus. Az az érzés, a végtelen és tragikus sebezhetőségét a világ összehasonlíthatatlanul kisebb, időbeli szenvedő homokszem az emberi élet és mindig hideg, végtelen mélységbe tér - ezt az ellentmondást egy spirituális felfedezése barokk.

A korszak adta a nyitó csillagászok Kopernikusz és Galilei, fizikusok és Newton matematikus, Descartes, Pascal, Leibniz, festmények Rubens, Rembrandt, El Greco, Van Dyck, Caravaggio, Velazquez, a költészet Fleming, Gryphius, Calderon, Cervantes, Serrano de Bergerac, Sharlya Pero , zene Scarlatti, Vivaldi, Corelli, Monteverdi, Buxtehude, Pachelbel, Handel. Bach.

Barokk művészet nagyon sokoldalú. Az egyik fontos elve az esztétika az élesség az ellentétek, szeszélyes kombinációi. A művész a 17. század, amely szemben. „Consonance összeférhetetlen” - így mondják a teoretikusok a barokk.

Ellentétek látható mindenütt. Ez egymás mellé az élet és halál, ahol az élet maga adott ellentétben - egyrészt ez eltúlzott a fényerő és a testiség (Rubens), és a másik - a sötétben, bomlásnak, fájdalom, misztikus rejtélyes (Rembrandt); ellenzék az élet, a föld (műfaj, és a tánc és a vizuális zene Vivaldi, Daken, Rameau) és a lelki, vallási (egyházi kantáták és oratóriumok Buxtehude „Máté-passió”, „Nagy” Mass Bach).

A központi művészi kép lesz idő. Különösen az irodalomban. De az idő különböző, ellentmondásos. Egyrészt a jelenlegi, cserélhető (Élettartam), másrészt a fagyasztott, felfüggeszti (örökkévalóság univerzum). Ember csak a „Játék idő” (Gryphius) „mind valami és semmi” (Fleming). Törékenység, véletlenszerűséget megfosztja az emberi élet, a hős a barokk művészet az önbizalom. Fokozatosan született káosz elmélet, amely azt állítja, hogy a sorsa ellenőrizhetetlen. Az idő múlását, csak nézni, amíg ő nem elsöpörni a megfigyelő. A halál vak, lövés véletlenszerűen. Véletlenszerűséget, rendellenesség, káosz az egész univerzumot.

És ugyanakkor, a barokk - a korszak nagy filozófiai rendszerek, diadal a racionalizmus és a apoteózisa sorrendben. Matematikailag pontos számítás, tiszta tudat - ez a rossz oldalán barokk érzelmesség vzvihrennosti és a véletlenszerűség. Megerősítés ilyen egységének ellentmondások és a káosz a sorrendben a műfajt prelúdium és fúga - ciklus a két darab egymástól elütő és elválaszthatatlanul összefügg egymással. Ez egy névjegykártya idejét, ahol a bevezetés megvalósítási improvizáció, variáció, múlandóság és fúga - mért, rendezett.

2. hangzik fragmens Organ Toccata és fúga d-moll Bach

17. század - a valódi korát a zene. Jelezheti a gyors fejlődés vált új műfajok - opera, oratórium, kantáta a vokális zene; koncert, régi szonáta, suite, variációk, prelúdium, fantázia, toccata instrumentális. Későbbi időszakokban felbecsülhetetlen impulzusokat kaptak. Zene, mivel elérte az első lejárat, felismerve annak konkrét hatása rejlő békén a minőség és a képességeit.

Széles körben felszántott terület új telepítések, ez a korszak az első alkalommal a történelem zene adta le az elsődleges zeneszerző egyénisége.

Händel és Bach, elkészült egy hosszú és összefoglalta a fejlesztés a zene, az volt, hogy kölcsön a múltban voltak egyértelmű az út a jövőben.

Szeretném bemutatni, hogy a munka egy kevéssé ismert, neves és kiemelkedő zeneszerzője a korszak, szinkronizált a kortársak a „furcsa”, „nevetséges” - röviden, a barokk.

3. Voltak Organ Korálelőjáték f-moll Bach és a vers „Solitude” A. Gryphius.

"Magány" A. Gryphius

Egyedül vagyok a néma tartózkodik.

Között mocsarak vándorol, vándorol között az erdőket.

Hallom az ének Ptah, a Heed kiáltása baglyok,

A tetejét a csupasz szikla ide-oda a távolban,

Nemesek nem ismeri Ink elfelejteni

Próbálja meg megoldani a búcsú küzdelem órák,

Értsd hamis reményeket, álmokat, álmok,

De a sors, hogy nem végeznek hívást.

Hideg, sötét erdő, barlang, koponya, csont -

Minden arra utal, hogy rágyújtok egy vendég,

Amit nem izbegnu gyengeség vagy pusztulás.

Elhagyott pusztaságot, mohos fal,

Bevallom, Luba. Nos, a test ítélve.

De még mindig a lélek halhatatlan és elpusztíthatatlan.

A figyelmet arra bemutatta a vers „Solitude” a híres német költő, a 17. század Andreas Gryphius és szervi kórus előzménye Ioganna Sebastyana Bach. Megállapodás a zongora E munka készült a 19. században, egy tehetséges zongorista és zeneszerző Feruchcho Buzoni. A művek fogják elvégezni ma már nem a zongora annak a ténynek köszönhető, hogy a zongora találták 1709-ben, és széles körben elterjedtté vált, amíg a végén a 18. században.

17. században a fénykorát Clavier zene. Clavier - az általános neve billentyűs hangszerek abban az időben: csembaló, klavikordon, csembaló, orgona, részben virginál. A barokk korban számos iskolában a játék a Clavier.

Olasz szervi clavier iskola, bemutatunk egy kiváló orgonista Girolamo Frescobaldi (1583-1643). Hírneve, mint zeneszerző és előadóművész visszhangzott egész Európában. Szerte a tanítványok odamentek hozzá. Hallgassa játék Frescobaldi a székesegyház Szent Péter Rómában összegyűlt szerint kortársak 30000. tömegből. Virtuozitása az orgonista annyira lenyűgözte a közönséget, hogy róla elterjedt legendák, ha tudott játszani a készítmények kezét felfelé tenyérrel felfelé.

Most fog hallani két játszik Frescobaldi „Canzona” - olasz a „dal” és a „Galliard” - egy ősi tánc mobil jellegű, amely végeztük el azonnal a lassú pavanes.

Ha virágzó kreativitás Girolamo Frescobaldi társul az elején a 17. században, a zene Domenico Scarlatti felismerték a század végére. Fia, a híres opera zeneszerző, Domenico Nápolyban született 1685-ben, 40 évvel halála után Frescobaldi. Már ifjúkorában Scarlatti élvezte híressé csembalóval. Játékát szerint egy angol orgonista, készített egy lenyűgöző benyomást kelt, mintha ül a zongoránál „ezer ördög.” A legfontosabb része a kulturális örökség a zeneszerző Scarlatti - billentyűzet szonáták. Írt egész életükben. Az első gyűjtemény előszóval: „Az olvasó, aki lehet, hogy - egy amatőr vagy profi, ne várja meg ezekben a készítményekben mély tervezés; ez csak egy bonyolult zenei vicc, amihez - hogy az Ön számára egy bizalmi játék klavichembalo. Így jönnek ezek a művek, mint egy emberi lény, nem kritikus, és növeli azok öröm. Légy boldog! „Az ilyen vonalak láthatók” gáláns stílus „(megjegyzés a komoly kreatív munkát a” bonyolult vicc „), de nem kell érteni, a szó szoros értelmében. Scarlatti szonátáiban súlyos, virtuóz készítmények.

5. hangok D. Scarlatti szonáta C Major

Olaszországból Franciaországba lépése mentálisan. Végén a 17. század teljes virág nyílik a francia „gáláns stílus”. Ő egyértelműen tükrözi az élet egy világi társadalomban. Ünnepek, bálok, álarcos, lelkipásztori - ezek a kedvenc témák. Összhangban a gáláns francia art alakul klavesinizm.

Az egyik prominens képviselője a francia csembaló iskola Jean-Filipp Ramo (1683-1764) Világos és csembaló opera zeneszerző, hegedűművész, orgonista, zenész, teoretikus, Rameau hagyott nekünk egy gazdag zenei örökséget. Ti ketten táncdarabjai kerül bemutatásra.

Menüett - szalon, elegáns tánc.

6. Hangok Zh.F.Ramo Minuet g-moll

Tambura, vagy a tánc a tambura. Ezzel a feltételezés, zenetudós, ez a játék írta Rameau, hogy tisztességes és végre komédia az utcákon és tereken.

Hangok 8. Marcello koncert 2. rész (audio) és Paul vers

Fleming gondolkodását idő "

Idő élő, nem tudjuk, hogy az idő.

Így mi magunk nem értik magukat.

Milyen időben azonban születtünk?

Mi egy alkalommal fogunk rendelni: „Indulás!”

És hogyan ismerjük fel, hogy korunk eszközök

És mi a helyzet a jövőben korunk bujkál?

Times nagyon különböznek időről időre:

Ez a valami, semmi - ezek hasonlóak hozzánk.

Izzhiv magát teljesen, generál idő idő.

Ez folytatódik, és egy emberi törzset.

De az idő úgy tűnik, hosszú idő

A rövid idő alatt, akkor a kijelölt napon.

Néha azt gondolom, az idő veled.

De ezúttal - vagyunk! Senki - a másik. Mi!

Tudd meg, hogy ezúttal nem a alkalommal jön

És mi az időből erővel vezetne,

És mi magunk már a válláról, mint egy terhet,

Előtt állunk akik felett időtlen.

George Frideric Handel (1685-1759) - kiemelkedő képviselője a német iskola, zeneszerző, előadóművész. Ő volt különösen híres improvizációs.

Érdekes emlékiratait kortársak Georga Fridriha játszani. „Amikor Handel volt játszani, csend van, ott ültek a lélegzet, és úgy tűnt, megdermedt élet ... Általában Handel kezdődött az előjáték ingyen, hosszú és komoly, teljes körű és sűrű szövet harmonikus előzménye tiszta volt, és azt a benyomást keltette nagy egyszerűség. Aztán a koncert, elvégzi Handel ilyen intelligencia, a bizalom és a tűz, hogy senki nem versenyeznek vele ... "

Ma fogunk hallani az egyik legnépszerűbb darabjai a zeneszerző - Passacaglia g-moll.

A gyökerek a műfaj Passacaglia megy a tánczene. Figyelemreméltó a szerkezet a játék - egy változata bassoostinato. azaz változatlan basszus. Vonal alsó hangokat a Passacaglia variációja a variáció mindig ugyanaz marad. Ez a visszaigazolás az egyik barokk esztétikai ellentmondások -, míg a változó (a felső hang), és megállt az idő (basszus).

A művészettörténet vannak időszakok, nagy művészi általánosítás és a létesítmény a legnagyobb kulturális értékek, amelyekben a küldetés az előző művészek kap a legélénkebb kifejezést. Ezek a lépések - valamiféle top azon az úton haladó emberiség fejlődése.

A zeneművészeti ezeket az időszakokat volt egy pár. Egyikük kapcsolódik a tevékenységét a zseniális német zeneszerző Bach.

Johann Sebastian Bach - a legmarkánsabb képviselője a Bach-dinasztia - egy ősi fajta városi zenészek. Élete kevés észrevehető külsőleg. Soha nem hagyta el a határait az országot, szerzett világhírt. Élete során csaknem 100 évvel halála után a zene nem volt népszerű. Azt tartották túl bonyolult és elavult. Csak 1829-ben irányítása alatt a német zeneszerző és karmester Feliksa Mendelsona tartott „világpremier” a fenséges művek Ioganna Sebastyana - oratórium „Máté-passió”, a nemzetközi nyitás a zeneszerző!

Azóta Bach töltötte be a zenei tér Európában, Magyarországon, a New World. Érdeklődés a zene, a német zeneszerző kimeríthetetlen, mint a kimeríthetetlen mélysége és képekkel. Ez a fő titka a nagyságát Bach - ára idővel!

Amellett, hogy a nagy, nagyszabású művek Johann Sebastian írt színdarabokat, amelynek célja a gyermekek és kezdő zenészek. Ő komolyan foglalkozik a zenei oktatás az ő fiai, nekik a „zene könyvek”, „zenei albumok.” Az egyik legnépszerűbb gyűjteménye Bach találmányok pedagógiai repertoár. A latin „találmány”: „a találmány”, „titokzatos”, „puzzle”. Ezek nagyon tanítják nemcsak a technikák a játék a clavier, hanem zenei gondolkodás.

10. hangok Két rész találmány C Major

Két hang darab helyébe bonyolultabb - háromrészes.

11. hangzik háromrészes találmány D Major

Bach életművében befejezi a barokk korban a zene. Helyett az „ország” stílus jön klasszicizmus, majd a romantika impressionalizm, abstractionism stb

De ez volt a 17. század ötleteket, hogy mi legyen a zene, megtalálták a formában ezek a zenei formák nem vesztették jelentősége a mai napig.

Képek, témák, gondolatok a művészet a 17. század tükrözi a bizarr módon a kortárs művészet. Irányított választani barokk zene, hogy fokozza a szellemi és érzelmi intenzitását képein. Prelude Bach, hallható a legelején találkozó lett a zenei vezérmotívuma a film „Solaris” Andreya Tarkovskogo. AdagioAlesandro Marcello tesz minket élmény mellett a karakterek film-dráma Nikolaya Gubenko „sebzett állat.”

Kiemelkedő kortárs zeneszerzők - Prokofjev, Sosztakovics, Schnittke, Szviridov, Shchedrin írd készítmények a stílus a 17. században. Használja a műfajok a barokk zene - Passacaglia, a bevezetés és fúga, concerto grosso, toccata, gavotte, menüett, stb

Mi okozta az ilyen érdek az ősi művészet? Talán az a tény, hogy átéljük érzéseit hasonló tapasztalatai, akik éltek három évszázaddal ezelőtt - a félelem, a zavart előtt a kérlelhetetlen idő múlása, az ismeretlen ...? Talán ....

Zene a 17. század - a legnagyobb eredménye az emberi tehetség és intelligencia. Ő él, és nem fog élni egy másik században. A megerősítés, amit már mondtam a következtetést a találkozó, hadd kínál a töredéke a zeneszerző a 20. század.

12. hangzik fragmentum áriák 5. brazil Bahia E.Vila-Lobos és a vers „Hallgatva az ének a” Anna Akhmatova

Anna Akhmatova „Hallgatva az ének a”

Egy női hang, mint a szél rohan,

Fekete tűnik nedves, éjszaka,

Aztán menet közben, vagy érintse meg -

Egyszerre válik más.

Kitölti a gyémánt ragyogása,

Valahol valami egy pillanatra Silvers

És titokzatos ruházat

Példátlan suhogó selymek.

És egy ilyen hatalmas erő

Elvarázsolt hang azt jelenti,

Ha nincs több súlyos,

Egy rejtélyes lépcső le.

Ezen a gyönyörű veszi előadásban-koncert véget ért.