A fő rendező az eszköz - a személyiség, „Alexei Popogrebsky, hogyan kell tanulni lőni egy filmet

Ebben a tanévben a moszkvai Film School megnyitja négy kar - kiderül egy teljes iskola „kinoinkubator”, ahol a hallgatók képesek lesznek főzni az összes projekt a saját, anélkül, hogy vonzza a külső források. A kurátor az irányító osztály Alekszej Popogrebsky TP elmondta, hogy mi fog kialakulni a program során, amit a nyelvtani film, amiért a rendező hasznos egyszer lehet a másik oldalon a kamera, és hogyan kell tanulni, hogy kifejezzék kreativitásukat is kereskedelmi formátumban.

- Kezdjük a képzési programot. Biztos ő sok gondolat.

- Mi kéne kezdeni az irányba - a legkevésbé formalizable fegyelem mindenki csatlakozik a mozi. A forgatókönyvírás van útmutatók, filmezés mellett a tömeges kreatív lehetőségeket a technológia alapja, művészek, film szerkesztők és hangmérnökök legyenek világos célok, korlátozások, szabályok, és így tovább. A rendező minden kicsit más.

Könyvek irányítja az orosz kevés, kivéve a csodálatos könyv Aleksandra Mitty „Cinema menny és pokol között.” Ezen a nyáron, én elrendelte az Amazon könyvek nyugati szakértők. Mindannyian kezdeni azzal a ténnyel, hogy lehetetlen tanítani rendezés, akkor csak tanulni. Mi egyetértek. Ezt részben ezen, a program alapján kerül sor.

Csak azt szeretném hangsúlyozni, hogy nem lesz workshop Popogrebsky. Úgy vélem, hogy ez rossz. Workshop a formátum működik, talán csak abban az esetben, ha van egy hihetetlen nagy mester stílusa - például Leonardo da Vinci és Sandro Botticelli. És a szakmunkástanulók, hogy segítsen nekik, vegyes színek, felügyeli, tanulmányozza a stílus és a tanulás a trükköt a kereskedelemben.

Nem szeretnék a diákok, akik tanulmányi itt, csak egyetlen megközelítés, vagy stílus, hogy esetükben valamilyen nyomot. Mivel ebben az esetben már csak két módon - vagy meg kell állítani, hogy a mester, vagy csatlakozzanak hozzá a konfliktus próbál kijutni az ő befolyása alatt. Mindkét - a plusz vagy mínusz - nem szabad. Azt akarjuk, hogy a dolgok másképp.

- Mi az a program lesz más?

- Először is, van egy kétéves képzés a részmunkaidőben formátumban. Adunk szakmai oktatás. Ez azt jelenti, hogy mi vár, akik már mögötte első oktatás, hogy ad nekik egy közös kulturális háttér. Mi nem beszélünk a filmes oktatás. Ez nem az a legfontosabb dolog. Meg kell értenünk, hogy az ember nem jön, hogy maguk vagy filmes romantika, és van valami, hogy megpróbálja, lövés magukat. Már van, azt akarja, hogy fogalmazott, hogy a konkrét problémákat, amelyeket meg kellett dolgozni.

Az első két bevezető teszt stream tudom mondani, hogy én kellemesen meglepett. A pályázóknak nem jönnek egyszerűen előkészítve (valami tisztelt, látszott filmográfia a rendező kedvenc), jönnek érdekes munkák. Láttam egy rövid film, amely könnyen megjeleníthető bármilyen diák fesztiválokon.

„Én leginkább meglepett, hogy az emberek reakciója, hogy mi történik a képernyőn, teljesen váratlan volt. Ha azt gondoltuk, hogy az emberek nevetnek, halálos csend "

Második - szükség van az összes ideje lőni, és hozzon létre, az egyetlen módja, hogy dolgozzon ki saját stílusát és elsajátítsák az eszközöket és technikákat. A fő eszköze a munka a rendező - önmaga. Személyiségét. És hány nagy sikerrel rendezők, számos megközelítés. Nem számít, hány könyvet lehet olvasni, még mindig nem tanulnak, amíg elkezd csinál.

Mindig szükség van visszacsatolás reakciót. Ezért kulcsfontosságú eleme a programnak lesz egy ötletbörze. A vita során az emberek magukról, sokkal inkább tudatában, sőt, egy jó módja annak, hogy megtanulják, hogyan kell megosztani a rendező és a néző.

És a harmadik - ez a hangulat, a környezet, amelyben a tanuló folyamatosan forog. Ez hozta létre a „ökoszisztéma”, amelyben egymás mellett a szakemberek a különböző kreatív foglalkozások. Karok irányítására és a cselekvés, amely felügyeli Ingeborg Dapkunayte nem véletlen, hogy az utolsó nyitott. Ezt megelőzően, az összes többi program kidolgozott technikák indult, létrehozta az erőforrásokat, és ott voltak színészek és rendezők, hogy lezárja a láncot.

Eltekintve a filmes szakma számos fiúk Scream Iskola - a legfejlettebb magyarországi iskolának, amelynek révén a szakemberek terén a számítógépes grafika. És BHSAD diákok - az iskola, amely vált a modern koncepciók kialakítása. Most szóló projekt a programban, amelyben együtt tud működni, építünk a folyamatokat, hogy azok összhangban más karokon. Az emberek a legnagyobb átfedés, bumm fejüket dolgozott, és cseréltek.

- És akkor el kell távolítani?

A második évben a termelők, akik tanulnak itt, akkor „bérlet” a rendezők és a diákok más karok annak érdekében, hogy egy rövid pilóta a sorozat. Magyarország nem teljesen igaz megértés, mit a termelőknek. Úgy gondoljuk, hogy vannak olyan producerek és rendezők a antagonizmus. Ugyanakkor számos példa van, ahol a producer és a rendező - az, éppen ellenkezőleg, az erős tandem. Én az én producer visszavonta minden nagy munka, és remélem, hogy ez így lesz a jövőben is. Nem csak én, hanem Boris Khlebnikov és más rendezők, akik a filmes cég „Koktebel”.

- Van-e olyan listát készség, hogy a diákok meg kell birkózni minden eszközzel?

- Skillset - az első dolog, követelte tőlem előtt a fejlesztés a tananyag. Tény, hogy szinte metszi a listát igazgató feladatait. A helyszín a kanadai Guild rendezők, például a skillset van. A rendező felelős audio-vizuális megvalósítása az eredeti ötlet és forgatókönyv, valamint a végső vizuális stílust képernyőn munkát. További részletek szerepelnek: módosítja a forgatókönyvet, jön fel a storyboard, staging, együttműködik az érintett szereplők a telepítés, stb Ami érdekes, hogy van az oldalon azt mondja, hogy az egyetlen rendező a teljes személyzet nem szükséges, hogy a gyógypedagógiai vagy korábbi tapasztalatok. Megerősítve példák tömeg - sokan jöttek a mozi az alapoktól kezdve, és kapnak valamit. De még ennél is természetesen az ellenkező példa - ha a ventillátor nem működik.

„Még ölni, de nem emlékszem a napra, amikor elhatároztam, hogy lesz egy filmes. De azt lehet mondani, hogy nem voltam naiv illúziók filmipar "

A diákok megtanulják, sok tudományág. Igazgató készség - csak az egyiket. Ez kerül megrendezésre a négy félév, és épül egy sor szeminárium. Cycles workshop fogja vezetni a tapasztalt, jól ismert rendezők. És minden ilyen modulokat kell lennie a kimenet egy bizonyos gyakorlati munka, hogy ez buta vázlatok, single-frame tanulmányok, néhány eljáró munka stb

Ezzel párhuzamosan lesz egy nagyon érdekes tudományág, amely az úgynevezett „Storibording”. Úgy vélem, hogy ki kell bővíteni, és az úgynevezett „A nyelvtan a mozi.” Ez az elem Aleksandr Kauryh. Feladata - elmagyarázni, amit valójában létre egy filmet: a keret, a mise en scene, storyboarding, megjelenítés, beleértve a modern szoftver, meg lehet építeni egy díszlet és a storyboard, csak egy példa a tárgyak, tájak, a távolság a tárgyakat.

Ezen túlmenően, a kurzus a „History, Theory of Film and kinoanaliz” - nem csak a vita filmek nagy rendezők, és elemzi a filmnyelv megváltozott korszaka a kor, hogy befolyásolja, hogy sikeres volt a box office, ez nem sikerül, bármilyen okokból, mint gyártó működött együtt a rendezők, hogy ez történik a társadalom és a mozi és a társadalom befolyásolják egymást. Ez a modul vagyunk csodálatos tanár - Vsevolod Korshunov és Camille Akhmetov. Azt hiszem, hogy én magam is megy, hogy sok osztályok.

- Az egyik a vonatkozó követelményeket -, hogy írjon egy esszét „Miért szeretnénk, hogy egy rendező.” Hogyan válaszolnál erre a kérdésre?

- Az élet engem, de én nem emlékszem arra a napra, amikor elhatároztam, hogy lesz egy filmes. De azt lehet mondani, hogy nem voltam naiv illúziói a filmiparban. Láttam a „luxus és a pompa” A szovjet film gyermekkora óta. Apám és én elmentem a ház kreativitás Pitsunda, és körülöttem fehér ruhák jól ment Vakhtang Kikabidze és Oleg Yankovsky. És egy bizonyos ponton a hangszórón keresztül bejelentette: „Figyelem! Figyelem! Cseh sör „kínálnak a kávézóban. És akkor mi elit sorakoznak a büfé. Szovjet Hollywood nem sokat vágva a mindennapi életben.

Azt hiszem, a lényeg számomra kezdődött osztályok dráma iskolában a Palace of Pioneers, ahonnan jöttem véletlenül. Velem csinálnak Vic Tolstoganova és mielőtt Danya Spivakovsky, akivel később ugyanazon a pályán psihfak vizsgálták. Baleset volt, és mikor később részt vesz valami mást, én mindig valamilyen módon tükrözi a témája a film.

- Mi lesz a következő filmje?

- Minden az én korábbi filmek szűkebb a szereplők száma, és úgy tűnik, ezért úgy döntöttem, ezúttal a nagyítás, és most több lesz, mint az összes korábbi filmek együttvéve. My Story - egy utópia a jövőt illetően. A telek kapcsolódik a pszichológia, a különleges képességek és az átalakulás a valóság.

- Amennyire most helyénvaló, hogy a film? A háttérben, hogy mi történik.

- Tudom, hogy amikor álmodom érdekes álmok, nagyon nem véletlen folyamat bennem. Éppen ellenkezőleg, én nagyon aggasztja, hogy amikor az álmaimat nem álom, vagy én nem emlékszem rájuk. Film - ez a fajta álom. Az álmok újrahasznosítjuk, és felfedezni valami nagyon fontos, vagy tükrözi, mi történik körülötted. Ezért a film nagyon fontos, hogy ne abban az értelemben, menekülés a valóságtól, de az a képesség, hogy tükrözze, és újra váratlanul, hogy megmutassa, mi történik körülöttünk.