20. század - a rendező színházi, a szociális háló a pedagógusok
A 20 éves kor életkor vágatlan.
Az első világháború előtt és kialakult a határ a lényege ennek a szakmának. Egy koherens művészi kép, amely egyfajta művészi teljesítmény teszt, amely a szemantikai üzenetet a világnak.
Mi különbözteti meg a színházi színész színházi rendező?
Színház klasszikus, a régiek alapján Renaissance dráma fordul elő, hogy a közepén a 19. században, ahol a játék samoigralnoy forma, és ha játszik a szereplők szakemberek, ahogy meg van írva, nem jön össze semmi, akkor maga tart, azaz a más értelme, mint amit van, akkor nem. A játék, nincs más jelentése más, és amennyire csak ott van a játék maga.
klasszikus művészet, a regény a 18. században, a szó volt, csak a történet működik, mint egy játék.
Kezdve a klasszikus művészet, a szó és a történet munkák kezd eltérni egymástól. Abban a pillanatban, amikor elkezd eltérni ezen a ponton kezdődik a változás minden területén art. A színház a régi rendszer, ez az, ami meg van írva: „Jaj származó Wit”, hogy van. Mondjuk Griboyedov játék játszható két módon, Chadtsky okos MOLCHALIN bolond, és fordítva Chadtskiy- bolond MOLCHALIN okos. De amikor ezt írta Griboyedov, egyértelmű, hogy Chad volt az ő okos és ez nem értelmezés kérdése.
Új dráma, amely létrehoz egy játék, ami nem lehetséges, hogy a színészek nem játssza le. Színész húzza az egyik szál, a másik szál és a teljes jelentését a munka elveszett. És akkor úgy tűnik, a rendező. A kihívás az, hogy olvassa el a szöveget, hogy folytassák e rajta, majd a rendező a színház, így ez az ötlet kezd ág és cserjék különösen a magyar színház, mivel a specificitása a mentalitás és gondolkodás, hogy nem ismeri fel. Ha ez nagyon durva, akkor, feltételezve, hogy a nyugati irányba, a rendező a színház, kétféle módon. Veszel egy darab, tedd játszik, azaz hogy Hamlet, egyre Hamlet, és nem veszik Hamlet, Lear király és teszel, hogy van, Nem fektetnek a látás néhány ötlet egy darab, hogy el akarja távolítani.
És ha van egy ötlete, akkor írja meg a saját szövegét, ez hiányzik a magyar színházi, alapvetően. Meg akarjuk mutatni egy, egyszerre mutatnak és megbeszéljük a harmadik.
Értelmezésünk magát önellátóvá váljon, hogy oly módon, hogy nem ez volt.
Moszkva, megérkezett P.Bruk absurdiskoy játszani „Happy Days” A show a kis színpadon, nem volt igazi és mindenki elhagyta nagyon csalódott. Amint meg van írva a játék „ül egy hordó, és beszél”, és játszott „ül egy hordó, és beszél.”
Így az irányt a rendező a nyugati színház megy az egyik irányba, és a fejlesztés a magyar színházi megy a másik irányba, a saját vad történet
P.Bruk érkezett Moszkvába a termelés „Cseresznyéskert”, a teljesítmény csodálatos volt, a közönség elégedett volt, a kritika válaszolt játszani furcsa, ha nem többet mondani szavakkal Nos, gondolom, eljött tanítanak minket, hogy játszani Csehov, és nem tudjuk, hogyan kell játszani Csehov. Teljesítmény törlődik. Ez az év 1986. Időbe fog telni, 9 éves, és tanúja ez a látvány B.I.Zigerman, amely önmagában is nagyon édes írt erről a teljesítményt, írt egy cikket - vallomás „Mint kiderült, hogy nem vették figyelembe az utolsó nagy látvány a 20. század? Az utóbbi irányítja a játék. "
A rendező színházi célja van eljárva a színházban is, a cél, de a jelenlegi játszani. Craig gondolta, hogy színház művészeti vagy kézműves? Craig írta a könyvet „Színház - a vízi jármű.” A Osztrovszkij a „Színház - a művészeti és kézműves rólam, és a legalacsonyabb fokozat” a játék „Guilty bűntudat nélkül”.
ART (művészeti) és Artis (kézműves)? Csak egy levelet. Ez létrehoz egy hajó, és művészetből. Az öntött a színház közelebb a jármű a színész tudja, hogyan kell terjeszteni, mint hogyan álljon, hogyan kell mondani, hogyan kell bekapcsolni, hogy adja át. És a művészet színház válni, ha termelő holisztikus benyomást. Például egy képet, vagy egy teljesítmény az opera, amikor rájövünk, hogy nem tudjuk megérteni külön-külön.
Előfordul, hogy a játék 10 éves, és hirtelen történik valami, és ő megy ragyogóan bumm. Az irányító vagy az eljáró nehéz. De a rendező színházi ezt a kijelentést gondolatokat.
Mi különbözteti irányítja színházban? Ez egy regény. A rendező ír egy irodalmi szöveg, amelyben a színész azt írni, a színész képes a segítségével tehetségét egy másik színész, társa a színpadon, hogy a betűk szavakká, és rendezte ezeket a szavakat írja egy irodalmi szöveget. Ő, hogy készítsen egy alapvetően új értelmet, amely korábban nem volt. Ez a jelentés nem megy át a játék, mert a harcot a játék véget ért, teljes győzelem a rendező színházi előadás.
És mély válság a dráma.
Nincs erkölcs. Morál fejezzük csak a szó. Cselekvés révén? Hatása révén még kifejezett világosság. Dráma, amelyen minden olyan fegyverre, de ő azt akarja mondani egy új történet? Protest? Mi ellen? Miért süllyednek a mélybe, az emberek ... élünk rosszul, és így.
New Drama hozta nekünk a 90-es években a 20. század Angliában. Royal Court Theatre kezdett kísérletezni formájában drámai kezdtem afelől, hogy a fajta drámaírók Sara Keyn - angol, a fő témája a művét - szerelem, halál, erőszak és őrület, és a „Verbatim” (a la ritmus). A hívás, írjunk a tényeket az élet, és ezek a tények lesz tény, a színházban. Továbbá, a British Council, a 90-es években adta készpénzjuttatásait alá ezt a megállapodást. Ez a készlet és finanszírozni. E foglalkozik, és nyomában, elkezdte megnyitni színház „Practice” színház „Doc”. Függetlenül attól, hogy a játék tükrözi a „Life is good” a valós életben? Nem! Számára, akiknek azt szánták?
Színház „Doc” - „Meddig nem megengedett, és semmi, csak olvasni a szöveget.” Miért? Kritika mi? (Emlékezzünk Petrushevskaya). Ígérd-mi? Arról, hogy mi? És kinek? Minden mesterségesen és színházi kritika, és nem embereknek. Ez az, amit az új dráma.
Ez rendezői színház született, amelyben új dráma, ezért meg kell tenni a modern dráma, akkor időbe telik, és itt, Ugarit vált Csehov. Csak most, nem tudjuk megbecsülni. Nézzük becslése róla? Ha van egy pozitív jelentése?
A probléma az, hogy van mit mondani.
Európában a háború után volt az első színházi fesztivál Avignon.
Az egyetlen teljesítménye a teljes repertoárját Hazánkban minden évben a fesztivál lett kiválasztva egyetlen play „történet egy ló” BDT.
Akkor, amikor mindnyájan szenvedélyes újdonság. Fomenko színre nagyon hagyományos „Bride” ... És a lámpa a színpadon a játék írott és még az árnyéka a lámpa.
Most minden a helyére kerül a szállítószalagon, és egy patak, és szokott lenni egy darab.
Ha beszélünk trendeket. De jobb, ha az ember maga, hogy részt vegyen műkedvelő? És mert ez fog semmilyen értelemben annak fennállását, és jobban. Vagy az a személy kell menni a színházba, hogy üljön a nézőtéren, és nézd meg, hogy valaki egy nem túl szép etikailag fogja megmondani, hogy jobb, ha élni és dolgozni. Jobb első nyilvánvaló.
Azt mondja, hogy közeledik a középkorban. Ez a koncepció nem negatív, ez egy nagy korszak. Középkor miatt utrachivaniem központi elképzelések és a fejlődés az egyes magán emberléten, a mester kakogo- a helyzet. Akkor olvassa el a könyvet, levelet száz és valami, hogy egy fotó, hogy hozzon létre a kiállítást.
A távozása az általános ötleteket. Mi lehet az új ötletek? Minden mindent már elhangzott
Színház - otthon, hogy milyen, és aki jönni.
Megvan az első világháború. Nem kezdődik 1914. A Transvaal (Dél-Afrika), Anglia elpusztult neki, hogy vegye birtokba őket. Angliában, ő használta az első koncentrációs táborokat Dél-Afrikában 1890-ben történt redivision a világ. A háború alatt tört négy birodalom: magyar, német, török, osztrák-magyar birodalom
hidrogén bombák találták, tartályok, és más szőnyeg bombázás.
1916-ban minden országban már kivérzett, a béke nem volt megállapítható, és nem megengedett. Először volt egy háború, és nem ér véget.
1917-ben volt egy forradalom. Megvan az ötlet a „munkavállalók a világ egyesül.” És Európa úgy döntött, hogy véget vessen a háborúnak gyorsan.
Fasizmus egyre nagyobb a lendülete. Olaszország első fasiszta országban. Nyilvánítva tiszta nemkívánatos. 1934, rokonszenv a győzelmet a fasizmus.
20-es években - a vidám években a párizsi utcák tele (lásd a regény „Fiesta”), gyors élet kocsmákban. Nem a hagyományos létezési forma, ami a legfontosabb túlélni. Női ment dolgozni, az úton, volt egy rövid szoknyát, a 20-as évek. A gép az akkoriban ritkaság és a luxus vadonban.
„Elveszett nemzedék” (Iz K / f „Midnight in Paris”) fogalmát, amely abból adódott közötti időszakban a két világháború (első és második világháború).
Orosz emigráció, a tábornokok portás, nemesek és szolgák, stb
Minden szétesik. Burjánzó a háború után 10 évig.
Minden szükséges rendben van. Minden változik. Még sziluettje ruha ... a vonalon.
1935, mindenki tudta, hogy a háború elkerülhetetlen volt. Hitler gyűjtött egy sereg. Németországban Hitler megszűnt a munkanélküliség megnyitásával katonai gyárak, köpködés szóló megállapodásra (a tilalmat, hogy készítsen katonai termékek). És elkezdte termelni gép „Singer”. Termékek és katonai, valamint a fogyasztói termékek.
Rajna vidéken bevezetése Németországban.
1975-ig Spanyolország volt fasiszta ország, Franco meghal.
1935 Lengyelország be a német csapatok. Franciaország hadat üzen Németországnak, mert Lengyelország írtak alá a békeszerződést.
Franciaország kezdtek építeni Mozzheno sor, egy hatalmas erődítmény a vasút. Ott volt az élet, ünnepelte az új évet, közel Fal. Németek lépett Belgium. 1940-ben a vonal körül Mozzheno vonalon keresztül Belgiumban. A német hadsereg abban az időben a legjobb hadsereg és a logisztika és felszerelések számára.
Franciaország tőkeexport az országból, a gazdaság összeomlik, a munkahét csökkent, és az órát.
1940 - Hitler kénytelen Franciaország aláírja a paktumot a feltétel nélküli megadás.
Beszél a színházban, hogy nem veszi figyelembe a történelmi helyzet abban az időben, ez értelmetlen, és nem lehet, különösen, ha beszélünk abszurd és Artaud.