1. Hogyan kezdjük el író
Amennyiben az író kezdődik. Psycho művészi és kreatív aktus
Nem minden diák, akik jönnek a Irodalmi Intézet, egyre írók, vagy akár írók. Kezdeni újonnan kalapált a fejét egy egyszerű gondolat: „Ha nem tud írni - ne írj.” Ne pazarolja az időt, hogy megértsék, hogy az író - a szakma nem nyereséges, hanem éppen ellenkezőleg, a vesztes, sőt, sok ez inkább egy töviskorona, nem a dicsőség babérkoszorú. Néhány diplomások válik egy újságíró, hogy valaki van vezetve a „fél” soyuzpisatelskie pozíciókat, érmeket és a promóció, míg mások megy egy teljesen más tevékenységi kör, és csak egy kis része továbbra is írni, és reméljük, hogy egy napon ő a könyv nem ha csak az a könyvpiac, de azt is le kell fordítani más nyelvekre, és végül nyerni a Nobel-díjat, ha nem, akkor legalább a „nagy könyv”. Eközben vannak írók és nagyon sikeres, anélkül litinstitutskogo oktatás. Ez nem csak a tudás és technikák, hanem a karma (divatos szó, de ez az, ahol vagyunk, nélküle) és a jó szerencse. És az eredeti gondolkodás, világos képek, a jó stílus, a képesség, hogy a telek, és húzza az olvasót, különösen az irodalmi véna, a fantázia, az önkritika, a kitartás és a készlet karakter (vagy inkább egy bizonyos pszicho-típusú gondolkodás).
Lássuk, mi a művészet? Miért van szükség az ember életében? Miért művész létrehoz egy munka, és az olvasó, a néző, a hallgató hallgat rá?
Art igyekszik tükrözik az élet, hogy tudja ő, hogy megverte őt, hogy utolérjék a finom, az a szemnek láthatatlan, mivel a valóság és a szürreális, elkülöníteni egy kis teret, pszichológiai és más törvények és a véletlenszerűséget az élet, néhány finom vonalak az élet.
A hatás a művészet az emberi eltér a humán expozíció bármely élet eseményei hatásukat. A műalkotás ad esztétikai élményt, létrehoz egy katarzis hozza tudás és a tudás, miközben az élet jár intézkedés vagy nem-cselekvés, a megszüntetése a döntést. A munka által teremtett egy művész, így a néző, hallgató, olvasó, hogy egy képet a szöget. Pszichológiai érzelmek és érzések által tapasztalt olvasó a könyv, sokkal intenzívebb, mint az érzelmek a mindennapi életben. A művész vezeti az olvasót, mintha azt mondaná, meg kell figyelni, hogy hol van, hogy sírni vagy nyálazik. És az olvasó alá kiváltott pszichológiai mechanizmus, amely a továbbiakban a jelenség a feltételezések, kényszerítő pillantást egy fiktív, mint a valódi. De ha a sok stressz és erős tapasztalat az élet, az emberi vágy, hogy változik a helyzet, hogy javítsa ki, erős tapasztalat a szakterületen a katarzis már önellátó, ez az érték önmagában.
Tény, hogy a mindennapi élet bármely személy igazolja, hogy az érzelem, mint egy igazi esemény, és a képzetes. Kiderült, hogy az élet illúziók egyenlő önmagával, a képzeletbeli és a valóságos - áteresztő határt. Képzeletbeli mindig lehet valós, és az igazi - képzeletbeli. Mi úgy tűnik, hogy a valóságban nem mindig a lényege a valóság, akkor csak a megjelenést, a csalás és a képzeletbeli, kívánatos lehet valóság.
Azonban art sokkal gazdag, koncentrált, események, érzelmek, érzések, akciók, mint a valós életben, hogy folyhat nyugodtan és békésen sok éven át. Art lehet fényesebb és fénylő, tökéletes, de a valóság sokkal szélesebb, tartalmaz sok az ismeretlen, nem tudom. Más szóval, az egyik oldalon, egy esemény művészeti tükrözik sokkal erősebb fény különböző arcok, hogy megtalálják van valami azon túl, húzza ki a napvilágot a rejtett rugók és mechanizmusok látni, hogy valami szemét több figyelmes és érzékeny, de általában az élet sokkal gazdagabb és változatosabb, mint a szakmában, és ezért ismeretlen.
Ha továbbra is beszélni a kapcsolatot a művészet és az élet, akkor adjunk hozzá egy nagyon fontos dolog. Arisztotelész azt mondta, hogy, hogy elmozdul a gömb művészeti, ismert tárgyak és jelenségek láthatóvá válik egy új értelmet. Összehasonlítva a történelem - a tudomány a tények és a költészet, Arisztotelész megjegyezte, hogy a történész azt mondja, hogy ez volt abban az időben, mint a költő képes beszélni, mi történhet. „A költészet inkább filozófiai és súlyosabb, mint a történelem: a költészet beszél általában a történelem - a készüléket.” Azaz, megértő művészeten keresztül néhány valódi dolgokat, akkor nyissa meg a titkok és törvényeket, amelyek a valós életben, érzékeli ezeket már egy új módon. Így az ingatlan egy varázspálca, amivel nem tud, és csak megtanulják kezelni - a mágikus tulajdonságait, természetes, de törvények léteznek, azok megtanulni és alkalmazni. Művészet és élet dialektikus és misztikusan összefonódik, és lehetetlen, hogy azt mondják, hogy egy „fent” a másik van ott valami, valahol, a másik a „fent” van ott valami valahol, ők dialektikusan kapcsolódnak miatt egymást vannak szőve a titokzatos és összetett struktúra összefonódása.
Ezért, elmondom a következő fejezetben fogunk beszélni, mi a különbség scribbler ebből író. Miért graphomaniac levelet? Van valami munkája, és a katarzis, hogy ebben az esetben megpróbálja megérteni a szöveget?
Artist - egy bizonyos pszichológiai típusú ember sorsára, furcsa, érzelmi tartóztatva. Néhány évvel ezelőtt megjelent könyv Grigory Chkhartishvili, „az író és az öngyilkosság” ismét megmutatja, hogy mennyire összetett a szerkezet a művész személyisége, és hogyan romboló hatással van rá. A kockázat a szakma a művész a szétválás, a személyiségek, hogy egymás mellett neki, az ő visel (Platón) és primordiális biszexualitás (Berdyaev), annak érdekében, hogy „bejutni a bőr” minden az ő karakter, úgy élni az életét, hogy úgy érzi, az ő gondolatait. Ez egy ilyen ambivalens szerkezet, ez egy fénysugár bomlik fel színösszetevőire, ezt a harmóniát és a diszharmónia együtt, ez a káosz és a rend ...
Francia tudós Zhak Mariten azt írta, hogy a paradoxon a belső világ a művész, hogy ő és misztériuma „nyitott mind Heaven and Hell, hogy” egy férfi és egy őrült, és hatékony mesterember, ez a paradoxon - .. A normális állapot kreatív személyiség. A folyamatos változás a szerepek, karakterek, nyílt és titkos vágyak, bűnök, egy óriási zavart és a boldog béke, felébresztve a legváltozatosabb szenvedélyek és cselekmények elkövetése nemes és az alacsony - ez egy forgószél alkotják az élet a művész. És írja OA Krivtsun a könyv „művészetpszichológia”: „Emberfeletti teljesítmény legyen egy művész, egy, az összes romboló polaritás rendelkeznek fokozott fogékonyság a világot.”
Folyamatos művész identitás különböző karakterek - szükség van, az élet célja, étel az elme és a lélek, a lényege a kreatív ember.
Összességét az emberi vonások - a képesség, hogy az egész nép, válasszuk ki és a játék minden sors, sok életet - ez hasonlít válik a Teremtő Isten. Igaz fennáll annak a veszélye, hogy nem éled az életed, nem művészi, hanem egyszerű emberi ... bár, másrészt - ez is a sors. A több szempontból a kreatív ember gyakran vezet érzelmi válság, pusztulás, megszokni, hogy a képet, hogy a rip is gyötrelmesen fájdalmas, de még nehezebb, hogy ne erre. Ez lesz az egység, a levegő, a kábítószerek, és megpróbál megszabadulni az ilyen létezés - halálhoz vezet. Az az érzés, a legfinomabb oldalait élet elképzelhetetlen számú színárnyalat, fény, hang, szó túlterheltek művész és kiterjesztése, néha arra a pontra, hogy mögötte van üresség az őrület.
Bár a folyamat az alkotási folyamat során a művész teljesen elmerül benne, a cselekmény, eltekintve a valós világ és szinte nem létező benne. Azt felejtsd el a valós, nyomja kérdésekben, hagyja abba az evést, mert egy másik világban.
Ortega y Gasset írta: „Ahhoz, hogy élni - azt jelenti, hogy túl magát.” Ezek a gondolatok az aggodalom és a M. M. Bahtina: „Belülről magam samoo élet nem ad okot, hogy az esztétikai formák elhagyása nélkül annak hatálya alól, szüntelenül, hogy maga magukat.” Sok tudós és művész fordult ezeket a gondolatokat függetlenül. „Az élet - a színház”, nem? Mindenki játszik, próbál és próbál valamilyen szerepet, még azokban, akikben ez sokkal kényelmesebb és kényelmesebb, de a művész nem keres a kényelem, ez olyan, mint egy kígyó ontja bőr azonnal elkezdenek építeni egy új és egyre növekvő belőle - megint reset és ismételjük meg a folyamatot újra. Újra és újra.
Zhan Mariten azt állította, hogy az őszinteség a művész - „az őszinteség számít, kész fogadni semmilyen formában. Ez nem látják magukat, mint elfogadni és ápolják magad pontosan úgy, ahogy az adott pillanatban találja magát. " De ez a végtelen plaszticitás a művész meglehetősen ellentmondásos, és nem feltétlen. Mégis néhány rúd legyen. Ellenkező esetben a művész hasonlítható egy báb, amely húzta a húrok és a naplókat, de ami már önmagában is egy gyenge akaratú, és puha ronggyal. Nem valószínű, hogy ez valóban így van.
A művész természetesen valami más erő, amely üzemanyagokkal, ad neki egy másik elképzelés és egy elképzelés a világ vele kommunikáló révén egy rejtélyes jelet, hogy a láthatatlan és megfoghatatlan. Ez rokon a csoda. Egy igazi művész, felébred álmából kreatív, néha nem tudja elhinni, hogy ezek a szavak, gondolatok, érzések, ecsetvonások készített ezen a papírra vagy vászonra. Transzcendentális állapot - a norma. Ellenkező esetben indítsa törés. Energia, ami összeköti a kozmosz, néhány földi és égi energiák - az egyik fő összetevője a Teremtő. Ez egy egyszerű igazság, a jelenség egy egyszerű és gyakori szavakat és fogalmakat, de eközben annyira fáj szakrális, hogy a megértés és a tudatosság is lélegzetelállító.
Azonban ez csak természetes, hogy a művész akar létrehozni, és önmagában egy misztikus és fantasztikus karakter, hogy hozzon létre egy olyan legenda, szokatlan, tudja tartani a memória rá az évszázadok folyamán. Önérvényesítés, nem csak a munkálatok, hanem a teremtés a mítosz önmagában lelki igényeit az ilyen típusú. Teatralitás, felháborító, érzés figyelmen kívül hagyják a társadalom diktál modor a társadalomban, ami a legendás, elidegenedés, épül egy másik talapzaton. Ez a szabadság, és ugyanabban az időben függőség. Ez dialektikája létezik a művész. Képes fenntartani az ilyen intenzitású pár. Ezért az élet sok a legnagyobb művészek - ez egy tragédia az elejétől a végéig.
Megítélni, hogy ez jó vagy rossz, helyes vagy helytelen, akkor nincs értelme, hiszen itt a szokásos kritériumok nem vonatkoznak, ugyanazokat a méréseket nem alkalmasak. Mint Prokrusztész ágy, amibe lehetetlen, hogy illeszkedjen, hogy kezdetben még nem fog illeszkedni.
Ezért egyszerűen vegye figyelembe, hogy a misszió a választottak, akik fel a láncot az áldott, tudomásul vesszük az egyediség és a hivatás ebben a világban a pszichológiai típus, mint például az előadó, nem hagyta magát megítélni, és pletykálni róla.
Milyen feltételek szükségesek a művész, hogy helyezze az önmeghatározás folyamat egy karaktert, esemény vagy jelenség? Természetesen az ihletet. De ez még nem minden. A folyamatos szükségességét túlszárnyalni magukat, hogy jobban, írni jobb, egy másik módja annak, hogy megértsük bizonyos események, karakterek, akciók, megvalósítása érdekében minden aspektusát a személyiség, minden, ami el van rejtve a bajt, rejtett eredetileg a lélek, gének, és így tovább. n. a képesség, hogy megtanulják az új módja annak, hogy értelmezze életesemények, folyamatosan felfedezni valami újat, ne tagadd féktelen bizonyos dolgokat anélkül, hogy először megvizsgálja, hogy képesek átmenetileg utánzó, változtatni nézetek és szemléletmód, képesség rendkívül keményen dolgozni és tanulni a szükséges anya l különböző irányból, és még sok más - mindez megköveteli a művész munkája.
És ha Freud azt kívánja bemutatni, a fejlődés és a fénytörés különböző pszichés komplexek a munkálatok jelentős művészek azon az alapon, sajátos megnyilvánulása a szexualitás, libidó, ez még mindig a tudományos kutatás csökken a művészi személyiség pszichológia, és nem a pszichológia az irodalmi szöveg.
Ellentétben Freud tanítványa Carl Jung úgy gondolta, hogy mi vonatkozik a művész, mint az egyén, nem vonatkoznak rá, mint a teremtő. Lehetetlen, hogy eltúlozzák túl egyes szexuális komplexek, építve azokra ingatag rendszer. Jung úgy vélte, hogy a művészi kollektív pszichológia egy dolog is egyedivé, hogy - rossz. Más szóval, a penetráció a szerző a mű a kollektív tudattalan - az egyik legfontosabb feltétele a művészi kreativitás, a termelékenység.
Jung nem tagadja azokat a pszichés komplexek él az egyén és hogy Freud megfogalmazott. Azonban Jung értelmezi azokat másként, tekintve, mint archetípusok. Archetípusok, Jung szerint jár el, mint az általános kép, formák, gondolatok, amelyek akár képzett tudásformákat, tudattalan gondolati formák. Kollektív képek legvilágosabban lefordítják formái a népi fantázia és a kreativitás. A fejlődő ezt a politikát, a tudós jelentősen hozzájárult az elmélet mítosz. Jung meggyőződése, hogy a kollektív képeket, egyébként, jellegének meghatározása a kreatív képzelet és az egyéni művész. Megfigyelés mindenütt jelenlévő hasonló mítosz-making motívumok a népek, akik soha nem érintkeznek egymással, ami Jung gondolatát begyökerezettség eredete a mítoszok és a fantázia általában a természet az emberek.
Ez volt eredményes, és a fejlesztés az elmélet Jung pszichológiai típusait és látnoki kreativitás. A pszichológiai típusú kreativitás alapja a művészi kifejezés ismerős és ismétlődő élmények, a mindennapi emberi bánatát és örömét. Tapasztalat, hogy ápolja látomásos jellegű kreativitás - egy pillantást a mélységbe, a mélyben egyre, és még nem lett, a rejtett alapelve az emberi lélek. Ez az a fajta pervoperezhivanie jobban megérthetjük az ontológiai lényege a világon.
Jelentős hatással fejlődését az érdeklődés a művészetpszichológia és Berdiaev értelmezni, mint egy folyamat teremtő aktus samoprevysheniya, kimeneti kapacitás meghaladja saját szubjektivitás és túl ezen a világon. Azt állította, hogy az érték a természet a kreativitás az, hogy mindig fejlődik szemben a normatív, és - szemben minden racionalizmus.
Ugyanakkor tanulmányozza a természeti folyamatokba art, számos tudós és gondolkodó arra a következtetésre jutott, hogy ezek a folyamatok annyira irracionális, hogy a hatásmechanizmusok feltárása és törvények lehetetlen. Tedd az összes a polcokon és megtalálni minták, amelyek révén a teremtő aktus nem reális. Tehát a párbeszéd, a „Ion” Platón arra a következtetésre jut, hogy abban az időben a művész munkája nem veszi észre, hogy ő csinál. alkotó tevékenységnek a művész bemutatja az erőt, hogy lépjen túl magát, amikor a lelke belép a világ transzcendens szervezetek. Természetesen a ecstasy - bizonyos értelemben az őrület, a változó normális lelkiállapot, de Platón szerint - az isteni őrület, isteni megszállottság.
Kreativitás - definíció szerint - a létrehozása, ami nem létezik, ebben az értelemben, minden teremtő aktus nem mérhető kritériumok által az uralkodó kultúra rá. Honnan jön a kreatív impulzus, szülni inspirációt és betekintést és törés a régi szabályok és a sztereotípiák? A teremtő aktus sohasem lesz teljesen determinisztikus kívülről, de nem jön teljesen a lélek a művész, az ő belső énjét. Creative motívumok - ez nyomós motívumok személyiség a művész, azt írja, mert nem tud írni. De ezek a motívumok le szinte lehetetlen. Ők továbbra is rejtély.
A művész, különösen élő belső szükséglet kreativitás, egy erő, amely nem lehet megállítani, ha már megszületett, és mint egy hatalmas hullám gördült a rendeltetési helyére. Minden más tényezőket, majd félrelökte, dobni, legyen kicsi és jelentéktelen. Belső impulzusok sokkal fontosabb, mint a külső. Így a művész igyekszik élni ebben a világban, hogy képes létrehozni, mire gondolt.
De mindez elsősorban olyan fikció. Üzleti irodalom, a non-fiction, - számos más területen igénylő üzleti szemlélet, logikus gondolkodás és a kemény határidőket. Ez az, amit fogunk beszélni a többi fejezetet.
Share az oldalon